Archivos para noviembre, 2011



De nuevo os traigo una entrega de esta sección, en la que buscamos ver el mundo a través del ojo de nuestros valientes fotógrafos. Esos que vemos cargando con la bolsa de objetivos, el trípode, el flash y toda la parafernalia de filtros y demás. Estos abnegados muchachos que cuando van de viaje por el mundo son los que mas atras se quedan para esas tomas que hacen que nuestros acompañantes se queden hablando solos y nos peguen miradas asesinas cuando decimos “Si, si… ves tirando que ahora te alcanzo
Gracias a esas miradas, a esos dolores de espalda de cargar equipo, a esas cegueras temporales por guiñar un ojo continuamente mirando por el visor… Aquí tenéis la historia de Daniel Muñoz:
Mi mundo a traves del obturador:

¿Que os parece? Así vemos las cosas los que seguimos esta extraña religión de fotografía. ¿A que merece la pena?
Si os ha gustado las fotos de Dani, podéis ver mas en los enlaces de la parte inferior:
Un saludo Inquietos, y ya sabéis, si queréis colaborar, en el lateral tenéis la dirección de enlace.

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Hoy os traigo una petición. Un amigo mio, diseñador gráfico y admirador de este ruso bolchevique que revolucionó el mundo del diseño y de la fotografía, me ha pedido que escriba algo sobre el.
Y como no podia ser de otra manera, aquí lo teneis. Esta es la vida y obra de este visionario.

Aleksandr Ródchenko

Nacido el 5 de Diciembre de 1891 en la joya rusa de San Petersburgo, en una familia de clase obrera mas bien pobre. Cuando Ródchenko contaba 15 años y se dedicaba a perseguir matrioskas, se mudaron a Kazan, donde por lo que se ve les fué algo mejor ya que el retoño de sus padres puedo estudiar en la Escuela de Arte de Kazán, donde impartian clase los maestros Nikolái Feichin y Georgui Medvédev, dos rusos que, siendo sincero, no conoce ni San Google si no es relacionando su nombre con el de Aleksandr.
Tras esta primera tma de contacto con el mundo artístico, Ródhenko empezó sus estúdios en el Instituto Stróganov de Moscú (de marcada pintura iconoclasta).
Inspirandose en el Suprematismo (reducir los elementos pictóricos al mínimo extremo, el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz y desarrollar un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema completo de construcción del mundo (Esto lo dijo el mismo creador) de un tal Kazimir Malévich, Ródchenko creo sus primeros bocetos abstractos.

Se ve que le pilló el gustillo y el año siguiente, gracias a Vladimir Tatlin (creador del constructivismo), presentó algunas de sus obras en la exposición “The Store”. Vladimir Tatlin lo inspiro en todas las facetas de su obra, siendo su mayor mentor.
Puesto que su trabajo fue prolifico en cuestiones publicitarias algunas de sus fotografías siguen usandose aún hoy para anuncions o portadas de discos (como la tercera fotografía Franz Ferdinanz, You could have it so much better (2005)).

Enrocado en la tendencia Avant-garde logró el título de Director de la Oficina del Museo y del Fondo de Compras en 1920, quizas por su alineación con los bolcheviques, o puede que por su calidad como artista (en aquella epoca con los rusos nunca podias estar seguro).
Como director reorganizó las escuelas de arte y los museos, dotandolos de mayor calidad de enseñanza y nuevas ideas, y mas tarde impartió clases en Estado Superior de Talleres de Aristas Técnicos. Su obra fotográfica finaliza en 1942, cuando “cuelga” la cámara, dejando un legado de numerosos rollos llenos de imagenes con perspectivas imposibles y minimalismo extremo.

Antes de ello, un buen dia se percato de que la cámara le permitia adoptar un punto de vista totalmente diferente y se propuso un objetivo. Liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista cotidianos.
Compromiso social (como buen bolchevique), intención de desconcertar a la mente humana mediante el uso de planos nadir y cenitales, una ferrea voluntad de ir a contracorriente del impuesto pictorialismo de la época, son los puntos que describen el trabajo de Ródchenko.
Como figura clave del constructivismo, usando una Leica (su formato de 35mm era el que mas se asemejaba al ojo humano) suyas son las siguientes palabras, pronunciadas en 1928 (suponemos que en un perfecto ruso):
“Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto” en las que intentaba justificar sus planos tan poco convencionales.

Junto a su mujer Stepanova, otra artista abstracta, pasó su época abstracta (gracias a la cual alcanzo la no figurativa). Pese a lo que podamos pensar, no solo fotografíaba cosas, digamos extrañas y complicadas de entender. Durante un tiempo tambien se dedico a la fotografía deportiva, paisajistica y de coreografías. No sabemos si mezclo sus épocas mas inspiradas con estas últimas, pero si lo hizo Dalí debia estar rechinando los dientes solo de ver lo que salia de esa Leica.
Trabajó para la revista “SSR na stroike” fundada por su esposa (eso hoy se llama enchufe) y fué el fundador del grupo “Octubre”, que acogio a varios de los fotografos y artistas mas importantes del constructivismo y abstractismo de la época.
El 3 de diciembre de 1956 murió en Moscú, dejando un generoso legado y una escuela de pensamiento que aún hoy siguen en marcha, intentando cambiar la forma de ver las cosas del resto del mundo,

En definitiva, que podrá gustarte más o menos este tipo de arte, pero hay que reconocerle el mertio de cambiar toda una época artistica y crear un nuevo estilo.
Un saludo Inquietos
Ya sabeis, comportaos como buenos comunistas y compartid este articulo con el resto del pueblo ruso (bueno, y con el resto de camaradas tambien)
http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_R%C3%B3dchenko

De nuevo los amigos de MadridFelina se ponen manos a la obra para ayudar a esos pequeños felinos que algún día tuvieron un dueño que no se los merecia.

Por ello, han organizado un concurso que ayudara a vivir mejor a los 400 o 600 gatos que estan en sus manos, y tambien a que esos que son mas freelance y viven en las calles y las colonias puedan ser controlados para que no se desmadren mas que Mick Jagger en un hotel de Las Vegas.
Pues si te animas, y tienes un gatuno sigue leyendo este post y no te acomodes mas que unos gatillos en una cesta delante la chimenea:
Categorias:

 Tu cachorro y sus trastadas

Tu gato es un cachorro avispado y extrovertido que no deja lugar ni rincón de tu casa sin explorar? ¿Siempre está liando (o ideando) alguna trastadilla? ¿Pasas horas mirando como trepa por las cortinas, salta por las paredes y persigue reflejos o motas de polvo? Seguro que tienes alguna foto que nos demuestre sus diabluras… ¿tienes el cachorro más divertido?… ¡¡demuéstralo!! 


 Dulces sueños felinos
 Tu gato duerme hecho “una rosquilla”? ¿Estirado? ¿Ocupando toda tu cama? ¿Tu gato parece dormir cómodamente en una de esas posturas felinas contorsionistas que uno piensa “¡¡cómo puede estar cómodo!!”??… Si tu gato es un campeón en el arte del dormir… ¡¡queremos verlo!! 

¡¡¡Revuelto de gatos!!!
Evidentemente ya deberias estar soltando la batidora y los huevos, no es ese tipo de revueltos que haria que Alf babease hambriento.
 ¿Tienes más de un gato? ¿Son capaces de compartir un espacio mínimo con tal de acurrucarse unos con otros en la misma cama? ¿En la misma caja? ¿En la misma cesta? ¿Tienes un árbol-rascador que comparten siempre todos a la vez? ¡¡Queremos conocer tus “ensaladas” felinas!! 

 Retratos felinos, su esencia
Mira el pajarito… ¡Sin comertelo!
: Enséñanos a tu gato, simplemente, esa fotografía especial que muestra a tu gato tal cual es. Bello, inteligente, original, simpático, esbelto, curioso, sencillo, galán, cariñoso, dormilón, sedoso y un sinfín de adjetivos… porque cada gato… ¡¡es un mundo!! Un retrato que nos ayude a apreciar que en casa tienes una Gatalisa o un Gatolangello

Se podrán presentar fotografías a las 4 categorías, la forma de pago es la siguiente: 

• MODALIDAD 1: presentación de 3 fotografías por el pago de 6 €. 
• MODALIDAD 2: presentación de 6 fotografías por el pago de 8 €. 

El pago de la inscripción se realizará mediante transferencia bancaria al siguiente número de cuenta: 2038 1938 14 6000109287, debiendo enviar justificante de pago a la siguiente dirección electrónica: concurso.madridfelina@gmail.com
 Una vez recibido el justificante, el participante recibirá un correo electrónico confirmando su inscripción al concurso, así como el número de fotografías que está le permite presentar (3 u 6 en función de la modalidad elegida). 


Se elegirá un ganador por cada una de las categorías que obtendrá como premio una hermosa cesta navideña compuesta, entre otros, por productos artesanos y caseros, así como un regalito para los protagonistas de la fotografía, ¡¡¡claro!!! 


Plazo de inscripción: desde el día 20 de noviembre hasta las 22:00 horas del día 15 de diciembre

Así que ya sabéis inquietos e inquietas, compartidlo, comentadlo y participad


Y si queréis sesiones de fotos, participar en “Historias de un Fotógrafo”, o simplemente una consulta.. No dudeis en enviar vuestras dudas y demas a balsamofcanada@gmail.com

Dirty Rockets "On Live"

Publicado: 22 noviembre, 2011 en Musica, Nuevas Promesas, Propias
El pasado sábado tuve el honor de fotografiar a estos artistas… Presentaron su primer disco “Electric Shock” en la sala Arriki Town.
Si no los habeis oido aún… Aquí teneis su Myspace
No podeis dejar de escucharlos.

Ya sabéis que podéis participar en mi blog enviándome vuestras “Historias de un Fotógrafo”, haciendo consultas o simplemente comentando las noticias y compartiéndolas.
Si tienes un grupo de música y quieres una sesión de fotos… Podemos hablarlo, seguro que llegamos a un acuerdo.
Un saludo Inquietos.

Las grandes figuras de la historia de la fotografía tienen nombre própio: Henry Cartier-Bresson, Cecil Beaton, el inmortal Robert Capa o el de la casa, el inigualable Eugenio Recuenco. Hoy, en este blog, añadimos una nueva página a esta lista de la fama.
Steve McCurry, periodista estadounidense nacido en 1950, quizas tomara una de las fotografías mas reproducidas de la historia.

Sharbat Gula, “La niña de los ojos verdes”

¿Ya os suena, verdad? Cualquiera que se precie de tener ojos ha visto en al menos una ocasión esta fotografía.
Pese a que comenzó sus estudios en la rama de la filmación y la cinematografía, se graduó cum laude en artes teatrales. Tras esto, empezó a tomar fotos para el diario local “The Daily Collegian” , lo que lo hizo enamorarse de la fotografía.
Steve McCurry empezó su trabajo como fotoperiodista en la Guerra de Afganistan, teniendo que disfrazarse con ropas locales y cosiendose los rollos de pelicula a la ropa, para evitar que las tropas rusas se las quitasen.

Tribu Woodabe, Niger”

Este trabajo, uno de los primeros que se llevarón a cabo en ese territoro tan hostil,  fue merecedor de la “Robert Capa Gold Medal”, otorgada al mejor reportaje fotográfico.
Pero no se quedo solo en el conflicto ruso-afgano. Camboya, la Guerra Iran-Iraq, las Filipinas y el conflicto del Golfo han sido retratados por este artista, que pese a que tira con una Nikon D700 (Nikonistas al poder ^^) y una Hasselblad, afirma que se siente mas a gusto con las peliculas de toda la vida.

Un sadhu en el Kumbh Mela de 2010

Hombre pintado de verde”

Quizas por ello, Eastman Kodack (no creo que sea necesario que os diga quien es) le ofrecio el último rollo de pelicula Kodachrome, que fue procesado en 2010.
Usado en la India, todas las fotos fueron publicadas por la revista Vanity Fair y actualmente estan expuestas en la George Eastman House (quizas el mejor museo de la fotografía del mundo).
En una entrevista a esta misma revista, McCurry aseguró que tenia varios rollos de pelicula Kodachrome en la nevera. Cuando el entrevistador le pregunto el porque, ya que las cámaras de pelicula se estaban “desfasando”, McCurry contesto: “Para cuando Kodachrome reviva, como hizo Polaroid

Ruinas Afganas
Vendiendo naranjas durante la Guerra de Afganistan
Glaciar Kangshung del Everest

Cierto es que no creo que sea el mismo caso, pero si a el le apetece guardar los rollos en la nevera… ¿Quien de nosotros se lo va a prohibir?



Campos tibetanos

 Actualmente da algunos cursos de fotografía en Asia y talleres fotográficos de fin de semana.
Un saludo Inquietos, recordad comentar y compartir si pensais que puede interesarle a alguien.

Fuente: Wikipedia
Fotografías: Fotosmundo.net

Ya sabeis que en esta sección queremos acercaros el punto de vista de aquellos artistas no reconocidos que se dedican a la fotografía. Pero en este caso ademas, no solo es buenas fotografa, sino que tambien gasta su escaso tiempo en ayudar a unos pequeños animales que, cierto dia, algún desaprensivo (por no llamarlo de otra manera y que me censuren el Blog) dejaron en la calle.
Estamos hablando de Mª Isabel Cabeza y su trabajo con Madrid Felina.
Esta es su “Historia de un Fotógrafo”:

Madrid Felina, una asociación sin animo de lucro formada por unos voluntarios que aman a los gatos. Podriamos leer hasta aquí, poner cuatro fotos y ya habriamos cumplido con la entrada. Pero es que Madrid Felina es mucho mas.

Madrid felina no solo intenta que los centenares de gatos abandonados en la capital encuentren una familia, tambien se han marcado unos objetivos bien definidos.
Ademas de reunir fondos para crear un Centro de Acogida Felina, paliando así la saturación de los sistemas estatales, donde sacrifican a los animales que estan demasiado tiempo allí, promueven campañas para la esterilización de gatos callejeros, controlando así su numero y evitando sacrificios masivos.

Estos “gatoadictos” sacrifican su tiempo (ya sea acudiendo a sus instalaciones, durante las campañas o acogiendo ellos mismos a algunos animales en sus propias casas), su salud (los gatos no siempre se fian de estos que quieren ayudarlos) y sus habilidades para que mas de 300 gatos al año tengan una nueva oportunidad.

Fotografía de Mº Isabel Cabeza
“London”

Divulgando en sus eventos el amor que sienten hacia los gatos, y el que los gatos sienten hacia una mano amiga, una mano que no maltrate y que solo aporte cariño y alimento. ¿Tan dificil es?

Fotografía de Mº Isabel Cabeza

Así que cuando veais un gato que os mira triste desde debajo de un coche, tras un cubo de basura, que os mira con ojillos desde un tejado, en busca de un poco de comida o de agua, acordaos de que ese animal tuvo una vez un dueño que no se lo merecia. Un dueño o dueña que pensó que era un juguete y que, cuando vio que le daba trabajo se deshizo de el abandonandolo en la calle. Nuestros animales no son juguetes y no se pueden abandonar en la calle cuando nos cansamos, inculquemos esto en nuestros pequeños y pequeñas.
Gatos como Alek, Kokoro o Xandre y gatas como Tischla, Tiris o Pochola estan esperando aún una familia que les de una nueva oportunidad para confiar en nosotros, los humanos.

Fotografía de Mº Isabel Cabeza
“Neko”

Si estais pensado en compraros un gato, no vayais a las tiendas donde os cobraran una bolsa de euros llena por un cachorro. Son muy monos pero crecen como el resto y los que Madrid Felina tambien fueron pequeños y alguien les falló. No lo hagais vosotros tambien y dadles una oportunidad.
Pero no solo hay gatos… Tambien hay perrillos y conejos que estan esperando una familia. Así que no teneis excusa si sois de Madrid y quereis un animal bueno y cariñoso… No seais borregos y alejaos de las tiendas y de las “modas animales”.

Fotografía de Mº Isabel Cabeza
“Neko”

¿Que no quieres animales? Ah, ¿pero quieres ayudar? Sigue este enlace y veras todo lo que conlleva asistir a estos animales y como puedes poner tu granito de arena.
¿Que? ¿Que aún quieres un gato cachorro pequeño y mono? Aquí tienes “10 razones para adoptar un gato adulto”

Fotografía de Mº Isabel Cabeza

Ya no teneis excusas para no colaborar de alguna manera. Ya sea apadrinando, enviando sardinas en lata o mediante el voluntariado ahora es vuestra oportunidad de ser un poquito mejor persona y ayudar a unos pequeños que tantas alegrias pueden aportaros.
¿Para contactar con ellos? En su página web: Madrid Felina o en la sección de Contacto
Un saludo Inquietos, y hoy especialemente… Compartid este artículo. Sobretodo los madrileños y madrileñas.
Y si quereis ver mas fotos de nuestra colaboradora solidaria: Su Galería en Flickr como Misbelar

Te haré una oferta que no podras rechazar….

Publicado: 11 noviembre, 2011 en Propias

¿Has pensado alguna vez en lo mucho que te gustaría tener una foto tuya enmarcada en casa? Un retrato, en blanco y negro o en color, bien hecho y bien majete.
Pues ahora tienes la oportunidad. Si quieres una sesión de fotos y que no te cueste un duro, solo tienes que enviarme un mail a la dirección de contacto del lateral.
Tu pones el atrezzo, la tematica que elijas y yo pongo la cámara.
Así tu tienes tu retrato y yo consigo practicar un poquito.
¿Te atreves?
Un saludo Inquietos, no olvideis compartir este enlace si pensais que puede interesarle a alguien.

Ya hemos publicado alguna que otra vez las diferentes fotografías que van ostentando el título de la fotografías más cara, así que aunque lo parezca, no repetimos post.
En esta ocasión, la imagen en cuestión es un paisaje (las anteriores eran un retrato y una foto de una tienda) del Rio Rhin capturado por el conocido artista Andreas Gursky.

Esta de aquí es la fotografía… Montada en plexiglas y tomada en 1999, ha alcanzado el precio de 3,1 millones de €.
Según los entendidos en arte (no la de simple bloguero aficionado a la fotografía) : “Es una obra maestra de escala e icono del aura del autorque evoca lo sublime con una perfección pasmosa de color y líneas a través de la invocación de un paisaje aparentemente natural”
Esto es lo que dice Christie’s de la fotografía expuesta, que forma parte de una serie de seis, una de las cuales está en manos de un coleccionista privado y las cuatro restantes están expuestas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Múnich (Alemania) y la Galería Glenstone en Potomac (Maryland, EE.UU.).
Bien… A mi personalmente la fotografía no me disgusta, pero tambien opino que no vale ese dinero. Es una buena foto, con buenas lineas de fuga y unos colores bien definidos, pero las hay muchisimo mejores.
No discuto la profesionalidad de este artista, pero esta foto no es precisamente de las que yo votaría como la mejor.
¿A vosotros que os parece?
Un saludo Inquietos

Concurso Solidario

Publicado: 8 noviembre, 2011 en Concursos, Solidario
Desde InspirAction me envían esta nota de prensa, así que como somos majísimos y buenazos la publicamos, que un poquito de solidaridad no le hace daño a nadie leches… ¿Os apuntáis a participar?

InspirAction propone un Concurso de Fotografía para Dar la Cara por el SIDA
–           En 2011 se cumplen treinta años de la aparición de los primeros casos de VIH
–          El ganador del concurso fotográfico impulsado por InspirAction será premiado con una cámara lomográfica
Hasta el año pasado, España era el cuarto donante del Fondo Mundial para la lucha contra el SIDA, la Malaria y la Tuberculosis, contribuyendo con su aportación a salvar más de 6 millones de vidas. Pero en 2011, justo cuando se cumplen 30 años de la aparición de los primeros casos de VIH, España no ha anunciado ningún compromiso de financiación para los próximos tres años,  y a punto de acabar 2011, todavía no ha aportado ninguna cantidad al Fondo. Teniendo en cuenta que la mayor parte de la contribución española a la lucha contra el VIH/sida se ha hecho hasta ahora a través del Fondo Mundial, esto implica que el compromiso español podría quedar claramente debilitado.
Con el concurso “Da la cara por el sida”, la ONGD española InspirAction propone a los ciudadanos que, jugando con el tradicional lazo rojo, se hagan una foto que ponga cara a la lucha contra el VIH/sida. Además, todos aquellos interesados podrán firmar una petición on line y mandar un email a los líderes de los principales grupos políticos para pedirles que en la próxima legislatura se comprometan a hacer de la lucha contra el VIH/sida un prioridad.
El ganador, que será elegido por votación popular en la misma web de InspirAction, será premiado con unacámara lomográfica capaz de girar 360 grados sobre su propio eje, captando todos y cada uno de los detalles que rodeen al fotógrafo.
Para participar y firmar la petición on line, pincha aquí.
Un saludo inquietos!!

Cuando oimos la palabra “Macro”, nos vienen a la mente cosas como el Macrobotellon, Macroquedada, Macroeconomia. Vamos, todo a lo grande. Pero cuando hablamos de macrofotografía, nos referimos a aquellas que muestran un detalle superior de los objetos y animales mas diminutos (abejas, moscas, hormigas… pero tambien los pistilos de las flores) . La mayor dificultad que encontramos en esta técnica, ademas de intentar que los bichos no nos piquen y que nuestra alergia al polen no se ponga feliz y contenta, es el enfoque.
Cada lente tiene una distancia de enfoque mínima, que suele ser de unos 35/40 centimetros. A menor distancia, la lente no puede enfocar, nisiquiera en manual.


Quizas me repita… pero sed originales y obtendreis resultados como estos
Fotografía de Sairacaz


Como arreglamos esto? Si bien hay trucos para conseguir macrofotografías por cuatro duros, si pensamos dedicarle un considerable tiempo a esta disciplina, por desgracia tambien tendremos que dedicarle un pequeño presupuesto, ya que las opciones mas baratas, si bien funcionan, tienen muchas pegas.
Os enumero las opciones que conozco.
Como mirando con las gafas de la abuela: Las lentes de aproximación
Si bien son una buena opción, ya que conservan la luminosidad y encima nos permiten usar la electrónica de nuestra cámara para controlar la apertura, su mayor pega es la disminución en la nitidad que nos ofrece la imágen. Digamos, que vendría a ser como poner una lupa delante de la cámara (o las gafas de la abuela)
Las hay de varios tipos y calidades, pero la ventaja que tienen es que podemos apilar varias, logrando un mayor aumento. ¿Las más habituales? 2x,4 y 10x. En Ebay podeis encontrar estas lentes con su funda de tranporte y todo por menos de 20€.
Es muy importante que antes de comprarlas penseis en que objetivo las vais a usar, ya que debereis comprarlas en función del diametro de la lente.

Macro por un tubo: Los tubos de extensión.
Los tubos de aproximación eliminan la principal pega de las lentes de aproximación, que es la perdida de nitidez.
Perfecto, ¿Verdad?
Pues no… Si fuesen tan buenos los fabricantes de lentes macro se dedicarian a fabricar solo tubos y los venderian al precio de lentes.
Estos tubos tienen la ventaja de que, al no llevar cristales que interfieran entre el sensor y la lente, nada distorsionara a foto. Pero tambien tienen pegas, como por ejemplo:
Perdida de luminosidad: Si vuestra lente es poco luminosa (mas de F/3.5) vais a tener serios problemas a la hora de enfocar.
Perdida de ayuda electrónica: Si teniais pensado usar el autofocus con los tubos, controlar la apertura del diafragma o cualquier otra cosa que dependa de la comunicación lente/cuerpo, olvidaos de ello.
Los tubos solo separan el cuerpo de la lente, haciendo que la distancia mínima de enfoque se reduzca en función de los tubos que apileis. Si, por ejemplo teneis una lente cuya distancia mínima de enfoque sea de 45cm, usando un tubo de 36mm lograreis reducirla a unos miseros 10 centimetros, cosa que os ayudara a sacar esas flores tan de cerca como queraís.
Pese a ello, tambien podeis conseguir unos tubos de extensión con electrónica por unos 70/100€… A mi no me convence demasiado ya que lo veo demasiado desembolso para lo ques… pero aquí os queda para que despues no digais que no lo cuento todo.



Una muestra prefecta de como jugar con la profundidad de campo
Fotografía de Sairacaz

 Full Equip: Objetivos Macro
Esto ya són palabras mayores. Si lo que quereis es hacer buenas fotos macro, no os quedara mas remedio que haceros una de estas lentes.
Construidas especificamente (que no exclusivamente) para este tipo de fotografia, algunas como el Tamron 90mm f/2.8 Macro son pequeñas joyas que sirven tanto para retratos (generan un precioso desenfoque y bokeh) como para este estilo.
Con una distancia minima de enfoque de 29 cm y una focal de unos 135mm tras el recorte apsc (no pongais esas caras… es el recorte que hay que hacer a causa del tamaño del sensor, mas pequeño que la pelicula tradicional), nos permitirá acercarnos lo bastante a los insectos para poder fotografiarlos sin asustarlos.

Evidentemente, el precio de estas lentes se aleja de los otros sistemas, llegando a los 400/500€ (los mas tiesos), pero si de verdad os interesa la técnica macro… Tarde o temprano acabareis con uno de estos.



Tendreis que demostrar mucha calma y temple para fotografíar bichos como este… son escurridizos
Fotografía de Sairacaz

 

Tened en cuenta los reflejos, os ayudaran a componer la toma
Fotografía de Sairacaz


Fotografía para los mas tacaños: Darle la vuelta a nuestro objetivo
Puede que os suene raro, pero es el método definitivo para probar la fotografía macro.
Consiste, básicamente, en aprovecharnos de la disposición de los cristales de nuestra lente para acercar la imagen dandole la vuelta al objetivo.
Si bien los resultados no son espectaculares, es incomodo (intentad ajustar los valores de exposición  y obturación mientras enfocais un objeto pequeño y teneis que sujetar la lente y la cámara…. y despues me explicais como lo habeis hecho), solo podemos usarlo con objetos o plantas (los animales se asustaran al trastear cerca de ellos) y requerira cientos de pruebas antes de que salga una decente.
Pero eso si… mas barato no lo vais a encontrar.

Fotografía de Efecte-D.com
EL QUID DE LA CUESTIÓN: ¿COMO HACERLAS?

Para intentar esta técnica, necesitaremos un minimo de equipo, que si bien no es imprescindible… se puede hacer muy necesario:
-Una lente macro (o los sucedaneos que os he descrito arriba) para… Bueno pues para hacer las fotos.
-Una cámara de fotos (esto si es imprescidible)
-Un trípode, ya que contra menos toqueteemos la cámara menos trepidación habrá.
-Iluminación extra (si vamos a hacer macros de interior)
-Mucha paciencia ( es lo mas importante… despues de la cámara, claro)
Puesto que la fotografía macro busca aumentar al menos en un 50% el tamaño de lo capturado y centrar la atención en eso mismo, la profundidad de campo que usaremos será minima por regla general. Eso provocara un gran desenfoque de los bordes, atrayendo la atracción de la vista hacia el detalle que queremos inmortalizar en nuestra obra.
Lo cual no excluye que useis aperturas mas altas, para lograr enfocar todo el encuadre… Solo teneis que experimentar.


Probad diferentes procesados. HDR, B/W, Sepia, claves altas o bajas… El límite está en vosotros mismos.
Fotografía de Sairacaz



Los bichos serán dificiles de fotografiar, pero los resultados saltan a la vista… mas que los ojazos de nuestra amiga la mosca
Fotografía de Sairacaz

¿A que nunca habiais visto los lapices desde este punto de vista?
Fotografía de Sairacaz

¿Hojas otoñales y macrogotas? Sed originales con los encuadres y el resultado os soprendera
Fotografía de Sairacaz

Uno de los puntos mas importantes es usar una velocidad de obturación rapida para insectos y flores (sobretodo en exterior), ya que el aire podria arruinar la toma moviendola o trepidandola.
Si la iluminación es pobre, podemos subir un poco la ISO. Esto sobretodo podria ser un problema si usamos tubos de extensión, ya que no dejan pasar la luz con tanta facilidad como los cristales.
Algunos pensareis que para que necesitamos el tripode tirando a una velocidad rápida… Como en la fotografía nocturna, contra menos toquemos la cámara mejor. Si disponemos de disparador aún mejor.
En fotografía de interiores (objetos sobretodo), podemos usar un flash para añadir luz, o una fuente de luz continua. Si disponemos de una softbox (una especie de caja de tela que suaviza la luz) , podremos hacer fotografía “publicitaria” y macro a la vez, logrando algunas composiciones mas que interesantes.

Una buena composición y un bokeh bien situado… la receta para un macro perfecto
Fotografía de Sairacaz

Jugad con los colores, como aquí que se reflejan dentro de las gotas…
Fotografía de Sairacaz

Por último, lo mas importante de esta técnica es que seais originales en la composición. buscad los detalles en las cosas que nunca habiais mirada detenidamente, cuidad el encuadre y probad diferentes iluminaciones.
No hay ningún truco para hacer buenos macros… Solo vuestra propia originalidad.

Fijaos que, pese a tener como elemento mas visual la rodaja de lima, en esta foto las verdaderas protagonistas son las gotas de agua. Un buen fondo gris, que las tiñe de color metálico y el contraste de la lima hacen una toma estupenda
Fotografía de Sairacaz

Un encuadre diferente y unos colores bien definidos hacen de esta fotografía algo genial
Fotografía de Sairacaz

Por último quiero agradecer las estupendas fotografías que me ha cedido el compañero de sakafotos Zacarias Abad.
Este artículo es mas tuyo que mio compañero.
Seguid sus galerías en los enlaces siguientes:
Su Galería en Flickr
Su Galería en 500PX

Un saludo Inquietos, si pensais que puede ayudar a alguien o interesarle, !!compartidlo¡¡