Archivos de la categoría ‘Artistas’

Los vagabundos son un colectivo del cual la mayoría de gente huye.

Procuramos cambiar de acera si los vemos, los miramos con desagrado cuando estan durmiendo en un cajero, o revolviendo los contenedores.

Pero no nos paramos a pensar en que, detras de esas ajadas ropas, esos sucios cabellos y las caras llenas de tizne, hay personas.

Ya en Mayo, publicamos el artículo Retratos a 2$ sobre el trabajo de Thomas Hawke, pero hoy os traigo algo diferente.

Se trata de Lee Jefries, antíguo fotógrafo deportivo nacido en Manchester.

Cierto día, despues de un robado a una chica que dormia en un saco de dormir,se dió cuenta de la fuerza que imprimia el rostro de estos abandonados por la sociedad. Tras buscarla, tuvo una larga conversación con ella y su punto de vista cambió por completo.

Decidió hacer de este tema su temática artistica.

Sus fotografías, oscuras, con las facciones y detalles muy marcados, sin ningun tpo de maquillaje, son a la vez homenaje a estos supervivientes y critica a la sociedad que no hace algo por ellos.

¿Que opinas? ¿Que te parecen estas fotografía?

Si te ha gustado compartelo usando los botoncillos esos de ahi abajo.

Un saludo inquietos

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Muchas veces vemos, en nuestros periplos por internet o en exposiciones, fotografías consagradas de artistas archiconocidos que, sin embargo, no conocemos.
Y no me refiero a los nombres, sino a los rostros. Porque detras de cada imagen hay una persona. Una persona que supo poner el ojo sobre cierto motivo en el momento adecuado, el encuadre, la iluminación o el procesado que la hizo única.
Y en Petapixel (gurú de los que nutrimos nuestros blogs de la red), encontramos esta curiosa iniciativa, que busca enseñarnos a estos artistas.
La iniciativa en si, forma parte de un libro que sale a la venta en los EUA, fruto del trabajo de Tim Mantoani, pero aquí os traemos las fotos que mas me han gustado a mi.
Las fotos se acompañan de una pequeña explicación, que os traducire para ahorraros el trago, así que sed benevolos con mi ingles de andar por casa. Las frases literales de los autores, iran entrecomilladas, las que no lo hagan son de cosecha própia.

Bill Eppridge
Fotografía de John Fitzgerald Kennedy muerto tras ser tiroteado en Dallas el 5 de Júnio de 1968. Junto a el, de rodillas, la Primera Dama Jaqueline Kennedy

Brent Stirton
Fotografía tomada en Virunga (el primer parque Nacional de Africa) situado en el Congo.
Este Gorila de Lomo Plateado y sus seis hembras fueron asesinados por un grupo de cazadores furtivos, intentando asustar a los Guardabosques del parque para intentar que estos aflojasen su labor sobre estos y los que recogen carbon vegetal de manera ilegal. Solo quedan 40 de estos gorilas en el mundo, y los Guardabosques estaban destrozados por el brutal asesinato, por lo que lllevaron el cuerpo  de mas de 600 libras durante 5 km en procesión.
Más de 120 Guardabosques han muerto en los últimos diez años haciendo este trabajo, por un sueldo que en ocasiones no llega a los 10$ mensuales, por lo que no puedo llamarlos de otra manera que no sea heroes” (Traducción aproximada)

Douglas Kirkland
“Esto es de mi noche con Marilyn”

Elliot Erwitt
“La fotografía que tengo entre las manos fué tomada al otro lado de la calle junto a mi apartamento en el Central Park de Nueva York en 1974. Desgraciadamente, 38 años despues he perdido la pista de los protagonistas”

Jeff Widener
No creo que necesiteis el título pero…
“Plaza de Tiannamen, Hombre y Tanque”
1989

Karen Kuehn
Esta es una de mis favoritas…
“De la serie de National Geography “Cats History” de 1993. El director, Thomas Kennedy me pidió que tirara toda una serie, ¡pero no quería que fuese típica! Así que solucionar este problema fué ser divertida. El Russian Blue (el minino) y la bailarina inspiraron a George Balanchine, que usó la idea de que los gatos siempre caen de pie para enseñar a sus alumnas de baile”

Lile Owerko
“Nadie podía imaginarse que un día tan calido y hermoso sería el trasfondo de uno de los sucesos más dolorosos y terribles de la história de la Humanidad. Esta foto es solo una pequeña parte de un evento que une los hilos de miles de histórias  y millones de personas.
Las palabras no pueden describir todo lo que se sentía en ese momento. Ni transmiten olores, sonidos o incluso las voces que se guardaron en mi memória ese día.
Hice el mejor trabajo que pude ese día para que sirviese de recordatorio a las generaciones futuras de lo sencillo que puede ser que la inocencia sea segada por la afilada cuchilla del tiempo o el destino.
Mi esperanza es que con el tiempo las heridas y el dolor se curen, y que la sabiduría y la paz prevalezcan entre las tinieblas de este suceso para que la humanidad pueda avanzar a un periodo de grácia y comprensión”



Neil Leifer
Fotografía tomada durante el combate que enfrentó a Muhammad Ali contra Sonny Liston por el título de Campeón del Mundo de Boxeo en la categoría de pesos superpesados el 25 de Mayo de 1965 en Lewiston, Maine.
El que está de pie es Ali…




Steve McCurry
En 1984 McCurry tomó este impresionante retrato en Pesawar, Pakistan.
“Busque a esta chica durante 17 años, hasta que finalmente la encontré en 2002. Su nombre es Sharbat Gula”



Si teneís comentarios, no dudeis en compartirlos con “El Fotógrafo Inquieto” usando el espácio que os dejo por ahí abajo para esas dudas esxistenciales que a veces os surgen
Y si te ha gustado… ¿Por que no compatirlo usando los botoncillos esos de ahi abajo?
 Un saludo inquietos

Fuente: Petapixel
            Wired

Buscando localizaciones por internet para las futuribles sesiones Steampunk, encuentro de casualidad el trabajo de este fotógrafo británico.

Os aviso de que las imágenes pueden ser algo duras dependiendo de cada uno, ya que son muy impactantes.

Las fotografías de esta serie fueron tomadas en tres hospitales psiquiatricos de Kosovo y de Serbia durante la Guerra de los Balcanes, en el ambito del reportaje:  Bettwen the lines”
Georgiu, aprovecho para realizar el espeluznante proyecto las visitas que hacía a los diferentes lugares bombardeados por la OTAN y plagados de francotiradores serbios.

Despues de años de guerra, los presupuestos destinados a este tipo de instituciones se vieron reducidos al minimo, haciendo que los enfermos sean tratados como un estorbo mas que como personas que necesitaban ayuda.
Pero no solo enfermos mentales poblaban las sucias y escasamente preparadas habitaciones de las instituciones.

Niños con Sindrome de Down, lisiados por la guerra, centenares de personas con psicotraumatismos de guerra, que no deberian estar allí, tratados por supuestos cuidadores que los maltrataban, golpeaban y ataban si daban mucho la lata, hartos de cobrar tarde y mal.
Celdas sin acolchados para los ataques de esquizofrenia, donde los enfermos maltratados se golpeaban hasta extenuarse o lesionarse gravemente.

A finales de 2002, cuando Georgiu casi estaba marchandose de Serbia, varias ONG’s habian logrado reunir fondos para mejorar, en la medida de lo posible, la vida de los allí encerrados.
Todas las fotos de esta serie y muchas mas en George Georgiu Photography
¿Te ha gustado? Compartelo usando los botoncillos esos de ahi abajo Un saludo inquietos

Fué la última en retratar a Jhon Lennon antes de ser asesinado, ha trabajado para Vanity Fair, Rolling Stones y Vogue.
La han llamado “Leyenda Viviente”  (Biblioteca del Congreso de Estados Unidos ,2000), “La Fotógrafa más influyente de la História” (American Photo, 2005) y actualmente es la mujer mejor pagada del mundo de la fotografía.
Trabaja actualmente bajo “tutelaje”  de la Agencia Contact Press Images y su especialidad es la fotografía de celebridades, auqnue ha tocado todas las técnicas.
Está mujer es: Annie Leibovitz.

Muy bien.. todo esto está muy bien… ¿Pero quien es realmente esta artista?
Pues es la tercera hija de un Teniente Coronel de las Fuerzas Aereas Estadounidenses y de una profesora de Danza Contemporaneo. Como podemos averigüar por el apellido, era un matrimonio judio que, a resultas del trabajo paterno debía mudarse continuamente.
Pese a tocar varias ramas artísticas (deseaba ser profesora de arte) un día, en un cuarto oscuro de la base Aérea de Clarck (Filipinas) mientras su padre se encontraba luchando en la Guerra de Vietnam, surgió su pasión por la fotografía.
En 1971 regresa a Estados Unidos, terminando su carrera de Bellas Artes y empezando a trabajar junto a Ralph Gibson.
En esa época se presentó al puesto de fotógrafa autónoma para una revista que empezaba sus andanzas. Esta revista era Rolling Stones y su editor, tras recibir el portafólio de Annie, la contrató inmediatamente.
Dos años mas tarde ya era la Fotógrafa Jefe, cargo que atesoró durante diez años y en los que presentó 142 cubiertas.
Durante la gira Tours of the America de 1975 (Rolling Stones), acompañó al grupo británico por todo Canadá y Estados Unidos, documentandola. Quizas la continua compañia de sus Majestades Satánicas le trajese malas consecuencias, puesto que al mudarse la revista a Nueva York (y Annie con ella), empezó a tener problemas de adicción a la cocaina (entre otros).
El 8 de Diciembre le encargaron la portada de la revista, en la que debía aparecer Jhon Lennon.
Ese mismo día, horas mas tarde, el ex-Beatle fué asesinado por  Mark David Chapman frente al edificio Dakota de Nueva York.
Pese a la reticencia de los editores (no querian a Yoko Ono en la portada de la revista), Leibotvitz logró que el 22 de Diciembre estuviese en portada con su viuda.



Portada de Rolling Stones, 22 de Diciembre de 1980
Jhon Lennon y Yoko Ono
Fotografía de Annie Leibovitz

A partir de 1983, Vanity Fair la contrata como retratista por la módica suma de 2.000.000$
En 1995, le otorgan la tarea de retratar a los mas famosos actores y actrices de Hollywood para la publicación anual “The Hollywood Issue”, que cada año reune los retratos de los famosos mas influyentes de esa ciudad.
Uno de sus reportajes mas conocidos (si es que tiene alguno que no lo sea…) ha sido “The Green Issue
Con imagenes de Leonardo Di Caprio, Julia Roberts, George Clooney (Mr. Ristretto) y activistas medioambientales de la talla de Al Gore y Robert F. Kennedy Jr., este numero especial de la revista tuvo como tema el cuidado del medio ambiente. Mediante fotomontaje, pudimos ver al actor Leonardo Di Caprio sentado en un iceberg junto al oso polar Knut.



“The Green Issue”
moonbattery



Di Caprio y el oso Knut
palershadeofgreen

Pero no todo han sido loas y exitos para esta retratista. Ya en 1993 tuvo un roce con la Paramout (los estudios de cine) ya que para la portada de una pelicula de Leslie Nielsen se inspiraron en una de sus fotografías.
Esta es la foto de la Paramount:

Y esta es la foto de Annie Leibovitz:

Lo cierto es que el juez desestimo la demanda judicial de la fotografa porque  “la parodia es un uso legítimo de la fotografía original”
No vamos a hablar de jueces… pero alguno que tenga el hobby de la fotografía deberia catar eso de que te copien o roben imagenes…
En Mayo de 2008, retrato a la quinceañera Miley Cyrus envuelta por una sabana y en actitud algo.. desacorde a la edad de la muchacha. Vanity Fair recibio multitud de criticas y la misma Cyrus pidió disculpas a sus admiradores (la foto, por razones obvias no vamos a ponerla en este blog, ya que aunque no se ve nada del otro mundo… hay mucho picajoso suelto) mientars que la empresa Disney (la que explotaba los derechos de la cantante adolescente) criticó duramente a la revista acusandola de usar las polemicas fotos con el objetivo de vender mas revistas.
Sería muy largo de contar todos los trabajos que realizó esta prolifica fotógrafa, pero como lo que nos interesa són sus imágenes y sus fotografías… Aquí teneis las mas reconocidas:

Portada del disco de Bruce Springsteen
Born in the U.S”

Whoopi Goldberg

George W. Bush y su Gabinete tras los atentados del 11-S de New York en el Despacho Oval de la Casa Blanca

Christo (artista bulgaro que se dedica a envolver edificios), retratado como una de sus esculturas.. El arte es así de extraño…

Dolly Parton posando delante de un musculitos que ahora es Gobernador de Texas… ¿Sabeis quien es?

Jhon Belushi y Dan Aykroyd, caracterizados como los Blues Brothers

Estos son algunos de sus trabajos mas famosos.. Pero si hay uno de de sus trabajos que llama la atención sobre el resto es la serie que realizó para Walt Disney llamada:

Walt Disney world’s year  of a million dream





Y podria seguir poniendo fotografías hasta que se acabase el papel del post… Pero no lo voy a hacer que despues os quejareis que es muy largo.
Mas información sobre su vida personal y su trabajo:
Wikipedia
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Un saludo inquietos

Hoy os traigo una petición. Un amigo mio, diseñador gráfico y admirador de este ruso bolchevique que revolucionó el mundo del diseño y de la fotografía, me ha pedido que escriba algo sobre el.
Y como no podia ser de otra manera, aquí lo teneis. Esta es la vida y obra de este visionario.

Aleksandr Ródchenko

Nacido el 5 de Diciembre de 1891 en la joya rusa de San Petersburgo, en una familia de clase obrera mas bien pobre. Cuando Ródchenko contaba 15 años y se dedicaba a perseguir matrioskas, se mudaron a Kazan, donde por lo que se ve les fué algo mejor ya que el retoño de sus padres puedo estudiar en la Escuela de Arte de Kazán, donde impartian clase los maestros Nikolái Feichin y Georgui Medvédev, dos rusos que, siendo sincero, no conoce ni San Google si no es relacionando su nombre con el de Aleksandr.
Tras esta primera tma de contacto con el mundo artístico, Ródhenko empezó sus estúdios en el Instituto Stróganov de Moscú (de marcada pintura iconoclasta).
Inspirandose en el Suprematismo (reducir los elementos pictóricos al mínimo extremo, el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz y desarrollar un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema completo de construcción del mundo (Esto lo dijo el mismo creador) de un tal Kazimir Malévich, Ródchenko creo sus primeros bocetos abstractos.

Se ve que le pilló el gustillo y el año siguiente, gracias a Vladimir Tatlin (creador del constructivismo), presentó algunas de sus obras en la exposición “The Store”. Vladimir Tatlin lo inspiro en todas las facetas de su obra, siendo su mayor mentor.
Puesto que su trabajo fue prolifico en cuestiones publicitarias algunas de sus fotografías siguen usandose aún hoy para anuncions o portadas de discos (como la tercera fotografía Franz Ferdinanz, You could have it so much better (2005)).

Enrocado en la tendencia Avant-garde logró el título de Director de la Oficina del Museo y del Fondo de Compras en 1920, quizas por su alineación con los bolcheviques, o puede que por su calidad como artista (en aquella epoca con los rusos nunca podias estar seguro).
Como director reorganizó las escuelas de arte y los museos, dotandolos de mayor calidad de enseñanza y nuevas ideas, y mas tarde impartió clases en Estado Superior de Talleres de Aristas Técnicos. Su obra fotográfica finaliza en 1942, cuando “cuelga” la cámara, dejando un legado de numerosos rollos llenos de imagenes con perspectivas imposibles y minimalismo extremo.

Antes de ello, un buen dia se percato de que la cámara le permitia adoptar un punto de vista totalmente diferente y se propuso un objetivo. Liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista cotidianos.
Compromiso social (como buen bolchevique), intención de desconcertar a la mente humana mediante el uso de planos nadir y cenitales, una ferrea voluntad de ir a contracorriente del impuesto pictorialismo de la época, son los puntos que describen el trabajo de Ródchenko.
Como figura clave del constructivismo, usando una Leica (su formato de 35mm era el que mas se asemejaba al ojo humano) suyas son las siguientes palabras, pronunciadas en 1928 (suponemos que en un perfecto ruso):
“Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto” en las que intentaba justificar sus planos tan poco convencionales.

Junto a su mujer Stepanova, otra artista abstracta, pasó su época abstracta (gracias a la cual alcanzo la no figurativa). Pese a lo que podamos pensar, no solo fotografíaba cosas, digamos extrañas y complicadas de entender. Durante un tiempo tambien se dedico a la fotografía deportiva, paisajistica y de coreografías. No sabemos si mezclo sus épocas mas inspiradas con estas últimas, pero si lo hizo Dalí debia estar rechinando los dientes solo de ver lo que salia de esa Leica.
Trabajó para la revista “SSR na stroike” fundada por su esposa (eso hoy se llama enchufe) y fué el fundador del grupo “Octubre”, que acogio a varios de los fotografos y artistas mas importantes del constructivismo y abstractismo de la época.
El 3 de diciembre de 1956 murió en Moscú, dejando un generoso legado y una escuela de pensamiento que aún hoy siguen en marcha, intentando cambiar la forma de ver las cosas del resto del mundo,

En definitiva, que podrá gustarte más o menos este tipo de arte, pero hay que reconocerle el mertio de cambiar toda una época artistica y crear un nuevo estilo.
Un saludo Inquietos
Ya sabeis, comportaos como buenos comunistas y compartid este articulo con el resto del pueblo ruso (bueno, y con el resto de camaradas tambien)
http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_R%C3%B3dchenko

Ya hemos publicado alguna que otra vez las diferentes fotografías que van ostentando el título de la fotografías más cara, así que aunque lo parezca, no repetimos post.
En esta ocasión, la imagen en cuestión es un paisaje (las anteriores eran un retrato y una foto de una tienda) del Rio Rhin capturado por el conocido artista Andreas Gursky.

Esta de aquí es la fotografía… Montada en plexiglas y tomada en 1999, ha alcanzado el precio de 3,1 millones de €.
Según los entendidos en arte (no la de simple bloguero aficionado a la fotografía) : “Es una obra maestra de escala e icono del aura del autorque evoca lo sublime con una perfección pasmosa de color y líneas a través de la invocación de un paisaje aparentemente natural”
Esto es lo que dice Christie’s de la fotografía expuesta, que forma parte de una serie de seis, una de las cuales está en manos de un coleccionista privado y las cuatro restantes están expuestas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Múnich (Alemania) y la Galería Glenstone en Potomac (Maryland, EE.UU.).
Bien… A mi personalmente la fotografía no me disgusta, pero tambien opino que no vale ese dinero. Es una buena foto, con buenas lineas de fuga y unos colores bien definidos, pero las hay muchisimo mejores.
No discuto la profesionalidad de este artista, pero esta foto no es precisamente de las que yo votaría como la mejor.
¿A vosotros que os parece?
Un saludo Inquietos

Eugenio Recuenco, fotografo y realizador de moda reconocido a nivel mundial y responsable de las campañas internacionales de Nina Ricci (una increible caperucita) y de Aire Loco de Loewe, contesta a diez preguntas en el diario “El País”.

“Me metí a hacer fotos para no salir tan feo en ellas” Eugenio Recuenco

Enrevesados montajes, oniricas y fantasticas fotografias que logran trasladarnos a los mundos de ilusión, ya sea de manera voluntaria o involuntaria.
No olvideis pasaros por “El País” para leer la minientrevista y de dejar vuestros comentarios en nuestro blog.
!!Un saludo a todos¡¡

Fotos: Eugenio Recuenco
Texto propio

Vincent Bousserez es un fotógrafo profesional conocido a nivel mundial por sus fotos espectaculares de gente en miniatura, que se encuentran realizando actividades normales (y no tanto) en paisajes y montajes naturales que no son mas que fotos macro.




Es así como este fotógrafo ha conseguido millones de seguidores, dado que sus fotos originales realmente son creativas y han necesitado de una buena cantidad de imaginación.

Podremos ver algunas de las mejores fotos de Vincent Bousserez  en su sitio webvincentbousserez