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Fué la última en retratar a Jhon Lennon antes de ser asesinado, ha trabajado para Vanity Fair, Rolling Stones y Vogue.
La han llamado “Leyenda Viviente”  (Biblioteca del Congreso de Estados Unidos ,2000), “La Fotógrafa más influyente de la História” (American Photo, 2005) y actualmente es la mujer mejor pagada del mundo de la fotografía.
Trabaja actualmente bajo “tutelaje”  de la Agencia Contact Press Images y su especialidad es la fotografía de celebridades, auqnue ha tocado todas las técnicas.
Está mujer es: Annie Leibovitz.

Muy bien.. todo esto está muy bien… ¿Pero quien es realmente esta artista?
Pues es la tercera hija de un Teniente Coronel de las Fuerzas Aereas Estadounidenses y de una profesora de Danza Contemporaneo. Como podemos averigüar por el apellido, era un matrimonio judio que, a resultas del trabajo paterno debía mudarse continuamente.
Pese a tocar varias ramas artísticas (deseaba ser profesora de arte) un día, en un cuarto oscuro de la base Aérea de Clarck (Filipinas) mientras su padre se encontraba luchando en la Guerra de Vietnam, surgió su pasión por la fotografía.
En 1971 regresa a Estados Unidos, terminando su carrera de Bellas Artes y empezando a trabajar junto a Ralph Gibson.
En esa época se presentó al puesto de fotógrafa autónoma para una revista que empezaba sus andanzas. Esta revista era Rolling Stones y su editor, tras recibir el portafólio de Annie, la contrató inmediatamente.
Dos años mas tarde ya era la Fotógrafa Jefe, cargo que atesoró durante diez años y en los que presentó 142 cubiertas.
Durante la gira Tours of the America de 1975 (Rolling Stones), acompañó al grupo británico por todo Canadá y Estados Unidos, documentandola. Quizas la continua compañia de sus Majestades Satánicas le trajese malas consecuencias, puesto que al mudarse la revista a Nueva York (y Annie con ella), empezó a tener problemas de adicción a la cocaina (entre otros).
El 8 de Diciembre le encargaron la portada de la revista, en la que debía aparecer Jhon Lennon.
Ese mismo día, horas mas tarde, el ex-Beatle fué asesinado por  Mark David Chapman frente al edificio Dakota de Nueva York.
Pese a la reticencia de los editores (no querian a Yoko Ono en la portada de la revista), Leibotvitz logró que el 22 de Diciembre estuviese en portada con su viuda.



Portada de Rolling Stones, 22 de Diciembre de 1980
Jhon Lennon y Yoko Ono
Fotografía de Annie Leibovitz

A partir de 1983, Vanity Fair la contrata como retratista por la módica suma de 2.000.000$
En 1995, le otorgan la tarea de retratar a los mas famosos actores y actrices de Hollywood para la publicación anual “The Hollywood Issue”, que cada año reune los retratos de los famosos mas influyentes de esa ciudad.
Uno de sus reportajes mas conocidos (si es que tiene alguno que no lo sea…) ha sido “The Green Issue
Con imagenes de Leonardo Di Caprio, Julia Roberts, George Clooney (Mr. Ristretto) y activistas medioambientales de la talla de Al Gore y Robert F. Kennedy Jr., este numero especial de la revista tuvo como tema el cuidado del medio ambiente. Mediante fotomontaje, pudimos ver al actor Leonardo Di Caprio sentado en un iceberg junto al oso polar Knut.



“The Green Issue”
moonbattery



Di Caprio y el oso Knut
palershadeofgreen

Pero no todo han sido loas y exitos para esta retratista. Ya en 1993 tuvo un roce con la Paramout (los estudios de cine) ya que para la portada de una pelicula de Leslie Nielsen se inspiraron en una de sus fotografías.
Esta es la foto de la Paramount:

Y esta es la foto de Annie Leibovitz:

Lo cierto es que el juez desestimo la demanda judicial de la fotografa porque  “la parodia es un uso legítimo de la fotografía original”
No vamos a hablar de jueces… pero alguno que tenga el hobby de la fotografía deberia catar eso de que te copien o roben imagenes…
En Mayo de 2008, retrato a la quinceañera Miley Cyrus envuelta por una sabana y en actitud algo.. desacorde a la edad de la muchacha. Vanity Fair recibio multitud de criticas y la misma Cyrus pidió disculpas a sus admiradores (la foto, por razones obvias no vamos a ponerla en este blog, ya que aunque no se ve nada del otro mundo… hay mucho picajoso suelto) mientars que la empresa Disney (la que explotaba los derechos de la cantante adolescente) criticó duramente a la revista acusandola de usar las polemicas fotos con el objetivo de vender mas revistas.
Sería muy largo de contar todos los trabajos que realizó esta prolifica fotógrafa, pero como lo que nos interesa són sus imágenes y sus fotografías… Aquí teneis las mas reconocidas:

Portada del disco de Bruce Springsteen
Born in the U.S”

Whoopi Goldberg

George W. Bush y su Gabinete tras los atentados del 11-S de New York en el Despacho Oval de la Casa Blanca

Christo (artista bulgaro que se dedica a envolver edificios), retratado como una de sus esculturas.. El arte es así de extraño…

Dolly Parton posando delante de un musculitos que ahora es Gobernador de Texas… ¿Sabeis quien es?

Jhon Belushi y Dan Aykroyd, caracterizados como los Blues Brothers

Estos son algunos de sus trabajos mas famosos.. Pero si hay uno de de sus trabajos que llama la atención sobre el resto es la serie que realizó para Walt Disney llamada:

Walt Disney world’s year  of a million dream





Y podria seguir poniendo fotografías hasta que se acabase el papel del post… Pero no lo voy a hacer que despues os quejareis que es muy largo.
Mas información sobre su vida personal y su trabajo:
Wikipedia
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Un saludo inquietos

Hoy os traigo una petición. Un amigo mio, diseñador gráfico y admirador de este ruso bolchevique que revolucionó el mundo del diseño y de la fotografía, me ha pedido que escriba algo sobre el.
Y como no podia ser de otra manera, aquí lo teneis. Esta es la vida y obra de este visionario.

Aleksandr Ródchenko

Nacido el 5 de Diciembre de 1891 en la joya rusa de San Petersburgo, en una familia de clase obrera mas bien pobre. Cuando Ródchenko contaba 15 años y se dedicaba a perseguir matrioskas, se mudaron a Kazan, donde por lo que se ve les fué algo mejor ya que el retoño de sus padres puedo estudiar en la Escuela de Arte de Kazán, donde impartian clase los maestros Nikolái Feichin y Georgui Medvédev, dos rusos que, siendo sincero, no conoce ni San Google si no es relacionando su nombre con el de Aleksandr.
Tras esta primera tma de contacto con el mundo artístico, Ródhenko empezó sus estúdios en el Instituto Stróganov de Moscú (de marcada pintura iconoclasta).
Inspirandose en el Suprematismo (reducir los elementos pictóricos al mínimo extremo, el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz y desarrollar un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema completo de construcción del mundo (Esto lo dijo el mismo creador) de un tal Kazimir Malévich, Ródchenko creo sus primeros bocetos abstractos.

Se ve que le pilló el gustillo y el año siguiente, gracias a Vladimir Tatlin (creador del constructivismo), presentó algunas de sus obras en la exposición “The Store”. Vladimir Tatlin lo inspiro en todas las facetas de su obra, siendo su mayor mentor.
Puesto que su trabajo fue prolifico en cuestiones publicitarias algunas de sus fotografías siguen usandose aún hoy para anuncions o portadas de discos (como la tercera fotografía Franz Ferdinanz, You could have it so much better (2005)).

Enrocado en la tendencia Avant-garde logró el título de Director de la Oficina del Museo y del Fondo de Compras en 1920, quizas por su alineación con los bolcheviques, o puede que por su calidad como artista (en aquella epoca con los rusos nunca podias estar seguro).
Como director reorganizó las escuelas de arte y los museos, dotandolos de mayor calidad de enseñanza y nuevas ideas, y mas tarde impartió clases en Estado Superior de Talleres de Aristas Técnicos. Su obra fotográfica finaliza en 1942, cuando “cuelga” la cámara, dejando un legado de numerosos rollos llenos de imagenes con perspectivas imposibles y minimalismo extremo.

Antes de ello, un buen dia se percato de que la cámara le permitia adoptar un punto de vista totalmente diferente y se propuso un objetivo. Liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista cotidianos.
Compromiso social (como buen bolchevique), intención de desconcertar a la mente humana mediante el uso de planos nadir y cenitales, una ferrea voluntad de ir a contracorriente del impuesto pictorialismo de la época, son los puntos que describen el trabajo de Ródchenko.
Como figura clave del constructivismo, usando una Leica (su formato de 35mm era el que mas se asemejaba al ojo humano) suyas son las siguientes palabras, pronunciadas en 1928 (suponemos que en un perfecto ruso):
“Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto” en las que intentaba justificar sus planos tan poco convencionales.

Junto a su mujer Stepanova, otra artista abstracta, pasó su época abstracta (gracias a la cual alcanzo la no figurativa). Pese a lo que podamos pensar, no solo fotografíaba cosas, digamos extrañas y complicadas de entender. Durante un tiempo tambien se dedico a la fotografía deportiva, paisajistica y de coreografías. No sabemos si mezclo sus épocas mas inspiradas con estas últimas, pero si lo hizo Dalí debia estar rechinando los dientes solo de ver lo que salia de esa Leica.
Trabajó para la revista “SSR na stroike” fundada por su esposa (eso hoy se llama enchufe) y fué el fundador del grupo “Octubre”, que acogio a varios de los fotografos y artistas mas importantes del constructivismo y abstractismo de la época.
El 3 de diciembre de 1956 murió en Moscú, dejando un generoso legado y una escuela de pensamiento que aún hoy siguen en marcha, intentando cambiar la forma de ver las cosas del resto del mundo,

En definitiva, que podrá gustarte más o menos este tipo de arte, pero hay que reconocerle el mertio de cambiar toda una época artistica y crear un nuevo estilo.
Un saludo Inquietos
Ya sabeis, comportaos como buenos comunistas y compartid este articulo con el resto del pueblo ruso (bueno, y con el resto de camaradas tambien)
http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_R%C3%B3dchenko

No hace mucho publicabamos un artículo de esta impresionante fotógrafa y creo que es hora de darle un poco mas de extensión a la información que tenemos de ella.
Nacida en 1895 en Hoboken, Estados Unidos fue una de las fotoperiodistas más influyentes, siendo uno de sus grandes trabajos “La Gran Depresión“, realizado para la Oficina de Seguridad Agrária.
Tras estudiar fotografía en Nueva York, en 1918 abre un exitoso estudio en la ciudad de San Francisco, donde vivió el resto de su vida, se casó y tuvo dos hijos.
Durante la crisis del 29, el crack bursatil que golpeo con terrible fuerza Estados Unidos (y el resto del mundo), su lente salio del estudio, dedicandose a retratar a los desempleados y a los “homeless“, llamando la atención de la Agencia Estatal para la Seguridad Agrária y consiguiendo un puesto con ellos como fotógrafa.
En 1935, tras divorciarse y casarse de nuevo comenzó un trabajo documental sobre la pobreza rural y la explotación de los trabajadores del campo que duraría seis años. Su marido, el economista Paul Schuster Taylor colaboró ocupandose de las entrevistas mientras ella se dedicaba a fotografiar la maltrecha sociedad estadounidense.
Sus fotografías, distribuidas de manera gratuita entre los diferentes medios de comunicación, pronto se tornaron iconos de la era.
La fotografía “Madre Migrante” fue quizas su mayor éxito.

Madre Migrante
Dorothea Lange

En palabras de la artista:

Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto.”

En 1941 recibe el premio Guggenheim Fellowship por la excelencia de su labor. Tras el ataque a Pearl Harbour, se dedico a plasmar las vivencias de los campos de concentración para japoneses creados por el Presidente Roosvelt. La dureza de las imagenes, que mostraban a “Nisei o japoneses americanos jurando bandera antes de ser evacuados por la fuerza removieron la conciencia americana y hubo mucha gente que se preguntaba por los derechos humanos de esa gente detenida sin haber cometido crimen alguno.

Estas fotografias fueron “secuestradas” por el ejercito pudiendo verse a día de hoy en la División Fotográfica de la Universidad de California.

Murió de cancer el 11 de octubre de 1965, dejando tras de si un impresionante relato gráfico de los hechos mas relevantes del siglo pasado en los Estados Unidos.

Figuras fotograficas: Raquel Blanco

Publicado: 12 mayo, 2011 en Bio

Otra pedazo de profesional, aunque ya que tiene la pagina en construcción no puedo deciros mucho de ella mas que es gallega… y que tiene un estilo entre Goth, vintage y fantastico que es muy interesante

Os dejo su enlace a Flickr

Figuras fotograficas: Asier Arriba

Publicado: 12 mayo, 2011 en Bio

Otra figura desde el País Vasco. Assier Arriba, un aficionado a la fotografia de tan solo 20 años y natural de Vitoria-Gasteiz, tras años de practica y autoenseñanza, decide dedicarse a la fotografia de manera más profesional tan solo dos años atras, iniciandose en la publicidad y la moda.

Para mas información seguid el link de Asier Arriba

Figuras fotografícas: Amaia Orozco

Publicado: 12 mayo, 2011 en Bio

Durante mis nocturnas diatribras online, encuentro un trabajo esplendido e impresionante de una jovencisima fotografa autoctona, aunque residente en el extranjero.
Se trata de Amaia Orozco, una bilbaina que, tras recibir su primera reflex con 18 años descubrió su pasión por la fotografia y decidio volcarse en esta profesión.
Aqui os dejo alguna de sus obras para que os deleiteis con ellas.

Imagenes originales de Amaia Orozco