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POR MOTIVOS QUE NO TIENEN EXCUSA, HUBO CIERTAS ERRATAS EN LA TRANSCRIPCIÓN DE LA ENTREVISTA. LA VUELVO A PUBLICAR, CON LOS DATOS ERRONEOS MODIFICADOS.
SI NO LA HABEIS LEIDO, AQUÍ TENEIS UNA NUEVA OPORTUNIDAD.

¿Os gusta Eugenio Recuenco?¿Raquel Blanco? Pues resulta que tengo para vosotros otro fotógrafo que bebe de las mismas fuentes de inspiración. Mujeres sensuales, llenas de misterio, oscuridad y unos juegos de luces que hacen que uno se pregunte si laS domina con la mente o con los flashes.
Aquí teneis a David Muiños, un fantastico fotógrafo gallego que ademas ha tenido la inconsciencia / amabilidad de contestar a nuestra entrevista.

Foto DMD

Pregunta 1:
¿De donde te viene el gusto por la fotografía?

Simplemente un fin de semana en Madrid, con la cámara que todos tenemos en el bolsillo (compacta), me puse a hacer fotos a los grandes edificios y me vino una vena artística de repente que nubló mi vista y me hizo entrar en este mundo tan grande como es este… Por decirlo asi… el gusto por la fotografía, petó un día en la puerta de mi casa y decide dejarle entrar, me dió buena impresión, me transmitió tranquilidad, paz, recreación, y por ello ahora estoy aquí.

Pregunta 2:
En tu portafolio podemos ver que priman las mujeres. Muchas de ellas envueltas en un ambiente tetrico, fantastico y oscuro, otras mas… sugerentes y provocadoras. ¿Por qué este estilo?¿En que te inspiras para tus sesiones?

La verdad, es algo que sale de dentro… cuando pienso en hacer una sesión, me gusta siempre pensar en fotos diferentes, que puedan llamar la atención, que puedan impactar y mi mejor forma para hacer eso, es haciendo estas fotos

Pregunta 3:
¿En que fotografos te inspiras? ¿Cuál podrias decir…“Este es mi motivo de inspiración”?

Si soy sincero no tengo ningún fotógrafo de inspiración, todo en lo que me inspiro es en lo que yo pienso, lo que me apetece expresar o enseñar, gustarme me gustan bastantes, y casi todos de estilo parecido al mío.

Pregunta 4:
¿Qué equipo no puede faltar en tu bolsa cuando haces una sesión? ¿Es más importante el fotógrafo o el equipo?

Mi 50mm nunca puede faltar
Yo considero que el equipo no es importante, tengo hecho sesiones con un par de bombillas de 40w y quedar una iluminación buena.

Foto DMD

Pregunta5:
Cada vez se habla más del retoque fotográfico en los trabajos de moda y en el fotoperiodismo. ¿En que lugar lo pondrías (por importancia) junto a estos conceptos?
Iluminación, Equipo, Modelo, Retoque fotográfico,Inspiración

Por orden de importancia los clasificaría así:
1. Inspiración
2. Iluminación
3. Modelo
4. Retoque fotográfico
5. Equipo

Pregunta 6:
¿Improvisación o preparación de sesión?

Me gusta pensar la temática, lo demás ya surge solo, nunca preparo una foto ni pienso que hacer, solo pienso la temática
Ej. Sesión de Secuestro – Así puedo preparar todo lo que necesito llevar para la sesión

Foto DMD

Pregunta 7:
Cuál fue tu primer equipo? ¿Y el actual?

Canon eos 400D
Ahora dispongo de la Canon 7D y 50D

Pregunta 8:
Como la mayoría de fotógrafos, supongo que tienes en mente la imagen perfecta, esa que seria tu mayor logro… ¿Cómo sería? ¿Qué te gustaría fotografiar más que cualquier otra cosa?

La foto perfecta… ojalá pudiera conseguirla algún dia jajaja… pero creo que eso es algo que solo está en nuestras mentes.
No se como sería esa foto, pero lo que si sé es que tendría que ser una foto que al mirarla se quedaran con la boca abierta… y creo que eso hoy en día es imposible, hay tanta afición y tanto profesional en el sector, que prácticamente todo está visto.

Pregunta 9:
¿Qué les pides a tus modelos para una sesión? ¿Cómo las preparas?

Ningún requisito, lo que me gusta es que su mirada transmita, es lo mas importante para mis fotos.
Voy guiándolas en la sesión y más si son novatas.

Pregunta 10:
¿Qué es para ti la fotografía? No la profesión, sino la palabra. ¿Qué te inspira escucharla?

Un metodo de expresión.

Foto DMD

Pregunta 11:
¿Un consejo para aquellos que estén empezando y que quieran dedicarse a la fotografía?

Se tu y no intentes copiar a otros, la fotografía es un arte, y como arte, el arte sale de uno mismo, y si sabes formar tu propio estilo, conseguirás llegar lejos

Foto DMD

Hasta aquí llega esta entrevista, que nos inspira y nos permite acercar nuestra mente y nuestros ojos al particular punto de vista de este profesional.
No dejeis pasar la oportunidad su pagina web: Fotos DMD donde encontrareis una estupenda colección de imagenes.
Un saludo Inquietos.
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Entrevista a Jose Manchado

Publicado: 23 agosto, 2011 en Entrevistas

Rebuscando por internet, me cruzo con una sesión estilo Pin Up que haría las delicias de nuestros amigos de Karamelo Cycles. La firma José Manchado y, tras armarme de ánimo le envío un correo para ver si quiere salir en este humilde Blog del Fotógrafo Inquieto. Para mi sorpresa, ese mismo día me contesta que sí. Así que aquí tenéis esta entrevista con un buen retratista, original y al que le gusta divertirse en las sesiones.
Aquí teneis la entrevista a este magnífico fotógrafo madrileño. 

Pregunta 1:
¿Por qué la fotografía? ¿Qué te hizo decir un día…?“Quiero ser fotógrafo

Respuesta:
José Manchado
Bueno, la pintura es lo que realmente me ha gustado desde que estudié arte, todo lo relacionado con el tratamiento de las formas y la luz siempre me había gustado pero mi escasa paciencia y mi nulidad con el pincel me empujaron a la fotografía

Pregunta 2:
Una de las cosas que me ha llamado la atención ha sido el uso de attrezzo en tus sesiones. Star wars, Cosplay, Pin up… ¿Por qué este estilo tan poco tradicional?

Respuesta:
Para mí ya son tradicionales jajaja cuando te pasas el día intentando innovar y hacer cosas diferentes te das cuenta que a falta de presupuesto debes ir tirando de estilistas, diseñadores y a falta de estos de fans de estilos visuales en concreto, por suerte en el mundo de cosplay me junté con una pareja de amigos que me lo han facilitado todo y me han ayudado a trabajar con gente que tiene un altísimo nivel.
Proyecto Cubo
Jose Manchado

Es uno de mis proyectos más queridos, lo hice en el 2007-2008 trabajando siempre con el mismo esquema de iluminación  y centrándome en poses imposibles exprimiendo a las modelos hasta el límite físico

Pregunta 3:
¿Qué es más importante en tu equipo? ¿El cuerpo, las lentes o la iluminación?
¿Qué equipo no puede faltar en tu bolsa?

Respuesta:
Lo principal en la fotografía es la luz, sin ella no tienes ni objeto ni sujeto al cual retratar por lo que toda la preparación del equipo para la sesión lo centro sobre todo en cómo voy a iluminar, suelo usar todo tipo de fuentes de luz en exteriores y en estudio trabajo con flashes pero para complicarme la vida me gusta mucho hacer rebotes. Las lentes son fundamentales por eso trabajo con focales fijas, me permiten tener calidad de gama alta por un bajísimo coste, además el no trabajar con zoom te ayuda a mover el culo y a encuadrar
Pregunta 4:
¿Cómo preparas las sesiones con tus modelos? ¿Hay pasos previos o simplemente les dices lo que tienen que hacer y adelante? ¿Improvisas o les marcas el ritmo?

Respuesta:
Siempre intento hacer un guión previo de lo que vamos a hacer, inspiras confianza y te permite aumentar la calidad y la producción de buenas fotos en una sesión, para improvisar siempre tienes tiempo pero cuanto más y mejor preparas una sesión mejor te saldrá por eso intento no pasarme 4 horas haciendo pruebas y dinámicas absurdas en la sesión, voy sobre todo a las ideas que tenemos previamente, el trabajar con muchos modelos me ha permitido limar todos los errores y si algo tengo claro es que dos mentes pensando en lo mismo es mucho más productivo.
Pregunta 5:
¿Qué opinas del auge de la edición digital de las fotografías? ¿Eres partidario o detractor de estos programas informáticos?

Respuesta:
Sinceramente es algo absurdo discutirlo, siempre hace falta una manita de potochop pero intento que sean solo contrastes y niveles, clonar 4 cosillas granitos y poco más, los fotomontajes están bien para pasar el rato pero si algo me pone a 100% en esta vida es clavar una foto al hacerla, la iluminación, la pose, la expresión…. Normalmente luego cuando la proceso con potochop lo que hago es empastarla, hacer que pierda gracia y convertirla en algo mediocre.
Pregunta 6:
¿Qué parte de tu trabajo es la que más valoras?

Respuesta:
Después de hablar con muchos fotógrafos… el trato con la modelo y la variedad tanto de técnicas como de estilos, en este país se menosprecia y se degradan los derechos de los modelos no tienen derecho a nada y no son partícipes de la obra, hay muchas cosas que deben de cambiar en este país, en el extranjero la modelo es el 50% de la obra puesto que sin ella tan sólo tienes un decorado vacío.
Por vos muero
Jose Manchado

Es una de mis temáticas más socorridas, la dulzura, ¿qué mejor representación para el poema de Garcilaso de la Vega que una mujer desnuda y otra vestida como hombre?
Poema:
Yo no nací sino para quereros
mi alma os ha cortado a su medida
por hábito del alma misma os quiero
cuanto tengo confieso yo deberos.

Por vos nací
por vos tengo la vida
por vos he de morir
por vos nací
por vos tengo la vida
por vos he de morir
y por vos muero

Yo no nací sino para quereros
mi alma os ha cortado a su medida
por hábito del alma misma os quiero
cuanto tengo confieso yo deberos.

Por vos nací
por vos tengo la vida
por vos he de morir
por vos nací
por vos tengo la vida
por vos he de morir
y por vos muero

y por vos muero
y por vos muero
y por vos muero
y por vos muero.

Pregunta 7:
¿Luz natural o “controlada”? ¿Por qué?

Respuesta:
La luz natural siempre es la mejor pero depende de la situación, como normalmente nunca tienes una luz natural adecuada hay que controlar la luz y moldearla a tu gusto así que fíjate en Recuenco y en los grandes fotógrafos, la buena técnica de iluminación es hacer pensar al espectador que es iluminación natural.
Pregunta 8:
Dame tu definición para la palabra “Fotografía”

Respuesta:
Mi vida, todo gira en torno a ella así que no puedo encontrar forma más acertada de expresarlo, mi vida. Por suerte tengo a mi novia para ponerme los pies sobre la tierra que si no me volvería loco por la fotografía jajaja
Pregunta 9:
¿En qué fotógrafo de renombre te gusta basarte para tus fotografías? ¿Hay algún fetiche? ¿Con que modelo te gustaría trabajar si tuvieses la oportunidad? ¿Por qué?

Respuesta:
Fotógrafos muchos y casi todos clásicos, Bisang, Newton, Bitesnich… fetiche, mi 50 1.8 casi todos los años rompo uno y este ya casi me dura 2 años desde que el anterior no soportase enterrarlo bajo la arena de una playa de Bilbao. Modelos pues la verdad con alguna trapecista de circo, para mí las modelos no tienen que ser espectaculares, si no simpáticas porque te pasas 4 u 8 horas trabajando con una persona y es fundamental el pasármelo bien charlando. Las chicas demasiado operadas hacen que las fotos queden peores, la gente luego sólo ve tetas, “y la belleza de la foto?” y la gente te responde “esta operada” tanto chicos como chicas… es así de triste… las mujeres para mi son un filtro de calidad, mis fotos no han de gustar a un hombre si no a una mujer, al fin y al cabo son las que me pagan para que las haga fotos, si buscase excitar visualmente a un hombre… me dedicaría al porno.
Pregunta 10:
¿Algún consejo para los que empezamos en la fotografía?

Respuesta:
La LUZ, métetelo en la cabeza lector, si no controlas la luz la foto nunca podrá ser buena, has de controlarla y aprender a sacar todo el partido de la luz que tienes a tu disposición
Blue Sky
Jose Manchado

Esta es una de mis favoritas de cosplay, la fidelidad con el personaje es fundamental para conseguir una foto fiel por eso es importante el trabajo con el modelo, es el que tiene que dictaminar en este caso cual es el motivo y ambientación de la sesión.
En fin una maravillosa entrevista, que nos enseña que lo mas importante es la luz y saber relacionarse con las modelos para que las sesiones salgan fantásticas.
Muchas gracias.
Un saludo Inquietos. No olvidéis comentar, votar y compartir el contenido si pensáis que le puede interesar a alguien¡¡

Hoy os traigo mi segunda colaboración con http://www.sakafotos.com/
No tenia intención de que este blog contuviese entrevistas, y quizas pase mucho tiempo hasta que haga otra, pero no podia dejar de compartir con vosotros la charla que tuve con la amiga Raquel Blanco, asidua de nuestro blog. Fresca, dinámica, muy simpatica y sobretodo  una artista, espero que sea la primera de una legión de nuevas promesas que pasen por estas paginas.
Así que espero que la disfruteis….
                                                                               Manu

Lo bueno de la fotografía es que nos permite tanto retratar los momentos tal y como son… o cambiarlos con maquillaje, iluminación y juegos de vista.
Nacida el 2 de Enero del 89 en A Coruña, donde todavía sigue viviendo, Raquel Blanco va camino de convertirse en uno de los exponentes de la fotografía de estudio.
La primera vez que vi su trabajo me quedé alucinado (cierto… soy un poco freak y me encanta el genero fantástico y la ciencia ficción, pero es que además tiene calidad) Fruto de su pasión por el Arte, empezó estudiando dibujo en la escuela cuando tenía unos 8 años. Al empezar la educación secundaria escogió estudiar artes con la idea de hacer la carrera de Bellas Artes más tarde. Pero como el destino es caprichoso y las musas muy puñeteras, todo cambió en una de las clases del instituto, concretamente en la clase de Imagen. Allí empezó todo. Por primera cayo entre sus manos una cámara analógica. Tras usarla, reveló y positivó por su propia mano las fotografías. Según cuenta:

“En ese momento me invadió una sensación que todavía hoy no puedo explicar, ver bajo la luz roja como en aquel papel iba apareciendo poco a poco una imagen era algo realmente fantástico.”

Sleep
Raquel Blanco

“Es una de mis favoritas, por no decir la que más. Para mi representa el principio de todo. Esos sueños o pesadillas de los que hablaba en la entrevista. Realemente esa fotografía estaba pensada para otra cosa, se trataba de una mujer que había tomado una sobredosis de pastillas, tenía las pastillas esparcidas por el suelo a su lado, eso quería transmitir la modelo, pero como ya he dicho cada uno siente algo diferente al ver una fotografía y en éste caso para mí tenía un sentido muy diferente”

Después de esa experiencia lo tenía decidido, cambiaría Bellas Artes por Fotografía.Al terminar el instituto comenzó a estudiar un ciclo superior de Fotografía Artística. Fueron dos años increíbles, donde aprendió muchísimo, hizo montones de fotografías para los trabajos de la escuela, y descubrió su pasión por la historia de la fotografía.

También pudo usar el laboratorio de analógico durante esos dos años, mejorando su experiencia analógica.
Ahora sigue estudiando por su cuenta, con cursos y demás, especializándose un poco en retrato fantástico y trabajando sobre todo haciendo books.

Nos comenta que actualmente se esta centrando bastante en algunos proyectos personales que tiene en mente, algo más artístico, pero que sigue haciendo books y estudiando.

Como además de buena fotógrafa es muy simpática ha accedido a contestar unas preguntas para el “Fotógrafo Inquieto”… pobrecilla inconsciente.

1) ¿Por qué este tipo de fotografía? Me refiero a la fotografía fantástica.
¿Que otro tipo de “estilo” prácticas?

Creo que no tengo un verdadero motivo para ello, es lo que me gusta. Me gusta crear imágenes donde haya un conjunto de cosas que me transmitan algo, vestuarios, maquillajes, atrezzos, localizaciones, conseguir que todo esto funcione y conseguir al mismo tiempo crear algo mágico, algo que solo podría existir en los sueños o en nuestra imaginación.
Pero no es lo único que me gusta, cuando pienso en algún fotógrafo siempre me vienen a la mente imágenes de fotógrafos de moda o publicidad. Es otro campo que me gusta mucho, sobre todo cuando son imágenes llenas de creatividad.

2 ¿Qué es exactamente lo que intentas transmitir con tus imágenes a aquellos que las ven?

Para mí la fotografía es una forma de escapar de la realidad, es un mundo donde todo es posible, desde tus más deseados sueños hasta tus más oscuras pesadillas. Esa es una parte importante en mi trabajo, la otra parte es dejar que aquel que vea mis fotografías consiga adentrarse en ellas y pueda sentir por sí mismo, que pueda ser capaz de descubrir lo que esa fotografía está transmitiéndole a esa persona en concreto, al fin y al cabo no todos tenemos los mismos sueños ni las mismas pesadillas.


3) ¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos (o fotógrafo)?

Si tuviera que escoger solamente uno, sin duda Eugenio Recuenco. Sus imágenes son obras de arte, son cuentos, son fantasías. Creo que no hace ni un año que conocí la obra de este fotógrafo pero desde entonces se ha convertido en un genio para mí, un artista al que admirar.
Posiblemente antes de conocer a este genio habría dicho que mi fotógrafa favorita era Annie Leibovitz, otra artista capaz de crear auténticas obras de arte.

4) Entre tus obras encontramos muchos retratos. ¿Es lo que más te gusta hacer o también tienes otros motivos como favoritos?


Es con diferencia lo que más me gusta, creo que no conozco nada en este mundo que pueda expresar tanto como una mirada. Es algo que me atrapa desde un primer momento, los ojos de la gente.
Pero de vez en cuando me gusta desconectar de todo esto, descansar, coger la cámara y fotografiar alguno de los magníficos paisajes gallegos que me rodean.

5) Como todos los fotógrafos supongo que tienes alguna “fantasía” fotográfica o reto al que quieres llegar… cual es el tuyo? O descríbenos la foto perfecta que tú tienes en mente.

Si por fantasías fuera, tengo la cabeza llena. Supongo que como les pasa a muchos, a mí me encantaría trabajar por todo el mundo, viajar por todas partes, trabajar en escenarios de los cinco continentes.
En cuanto a la fotografía perfecta, supongo que no existe, al menos no para mí, siempre habrá alguna que la supere, por eso creo que no hay que rendirse nunca, hay que intentar ser un poquito mejor cada día.



Doll
Raquel Blanco

“No se si es de mis favoritas, pero le tengo un cariño especial, fue un trabajo para la escuela que me llevó mucho tiempo realizar, no solamente por la fotografía, sinó por todo el trabajo de investigación anterior”

6) ¿Lentes o luz? si tuvieras que tomar la decisión entre comprar lentes o luz, que decisión tomarías?
Difícil decisión, pero creo que me quedaría con lentes. Yo suelo trabajar un 90% de las veces con luz natural, solo utilizo iluminación artificial cuando trabajo en estudio.

7) ¿Cómo es de importante el retoque digital en tus imágenes? ¿Las retocas tu misma?

Depende de cada fotografía, todas las imágenes que tengo están retocadas, pero no al mismo nivel. Influye mucho qué tipo de trabajo sea. Para trabajos personales suelo utilizar bastante el retoque, me ayuda a llevar a la fotografía lo que solamente existe en mi cabeza.

8) ¿Qué equipo tienes? ¿Opinas que es más importante la máquina o el fotógrafo (o la fotógrafa en este caso?

Tengo una Olympus E-410 con el objetivo 14-42 mm y el flash FL-36 de Olympus. Llevo algo más de tres años con esta cámara y la verdad es que al principio estaba muy contenta, ahora se me va quedando pequeña y estoy pensando en cambiarla. Pero no soy de las que opinan que por cambiar de cámara mis fotografías van a ser mejores. Hoy en día veo a muchísima gente comprando cámaras réflex, a muchísima gente con cámaras realmente buenas, pero veo sus fotografías y realmente no entiendo el motivo de realizar una inversión tan grande para conseguir resultados que te daría la compacta más sencillita del mercado. Por el contrario hay mucha gente que trabajo con equipos normales, sencillos, y consiguen unos resultados sorprendentes.
Si no tienes ideas y un poco de creatividad da igual el equipo que tengas, tus fotografías estarán igual de vacías con una cámara de 300 euros o con una de 3000.

9) Quizás la pregunta más importante… ¿Cómo definirías la palabra “Fotografía” desde tu punto de vista?

La más importante y la más difícil de responder. Para mí no hay una sola forma de definir lo que es la fotografía. Para mí es todo. Es trabajo, esfuerzo, autosuperación, es fantasía, magia, luz, oscuridad. Para resumir, es algo sin lo que no podría ni me gustaría vivir.

10) Y para acabar… ¿Qué consejos darías a los aficionados que empiezan en la fotografía?

Lo primero de todo que le pongan muchas ganas y mucha ilusión si realmente les gusta. Que nunca dejen de fotografiar y de aprender. Que nunca se desanimen, que intenten mejorar día a día y sobretodo que tengan paciencia, conseguir los resultados que deseas lleva tiempo pero una vez conseguidos la satisfacción es infinita.

Raquel Blanco

“Esta es una de mis últimas fotografías y una muestra de una fotografía con mucho retoque, diría que de todas mis fotografías es la que más he trabajado en cuanto a retoque, y bueno, estoy contenta con el resultado”

Así que ya sabéis, no dejéis de visitar su blog “Mundo Caotico” o su web http://www.raquelblanco.es/
También la podéis encontrar en Facebook, con su propio nombre.

Ciertamente os lo recomiendo.