Archivos de la categoría ‘Exposiciones’

La semana pasada se celebró en Barcelona el “Salón del Tatto”, Un evento que aguanta ya su 14ª Edición y que reune a algunos de los mejores profesionales del sector de la tinta y el lienzo humano.
Un arte tan antiguo casi como los mismos seres humanos, no deja indiferente a nadie. Ya sea a aquellos que opinan que es una aberración para el cuerpo, o los que se adornan con complejos dibujos que nos indican aficiones, gustos musicales o simplemente la forma de ser o la “tribu social” a la que pertenece, los tatuajes no dejan indiferentes a nadie. Como no podia ser de otra manera, puesto que es una obra de arte en si misma (tanto por el trabajo que ocupan como por los dibujos en si mismos) en el “Blog del Fotógrafo Inquieto” no podiamos dejar de poneros unas cuantas imagenes de este curioso evento.
Pero por varias razones, no pude asistir yo mismo al evento, así que tuve que reclutar un “Colaborador Especial”. Se llama David Benitez y es uno de los Sonystas que componen la camarilla de Sakafotos.
Gracias a el, este blog se cuela en el Reciento Ferial de la Farga para que vosotros veais que se cuece en el interior y decidais si el año que viene os pegais un salto o os quedais esperando mas fotos en esta página.

Fotografía de David Benítez

Fotografía de David Benítez

Fotografía de David Benítez

Fotografía de David Benítez

Fotografía de David Benítez

Si quereis ver mas fotografías de David Benitez, pasaros por su Facebook pinchando sobre su nombre.
Y enhorabuena por las fotos compañero, pasas a la nómina del Blog del Fotografo Inquieto.
Un saludo Inquietos. No olvidéis comentar, votar y compartir el contenido si pensáis que le puede interesar a vuestros amigos.

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Exposiciones en Barcelona

Publicado: 19 julio, 2011 en Barcelona, Exposiciones

Este verano promete ser para los aficionados a la fotografía en Barcelona jugoso, prolífico e inspirador.
Brangulí en el CCCB y desde ayer, en la Pedrera, Francesc Català-Roca, nos muestran dos estilos de fotografía similares pero diferentes a la vez.
Sin duda alguna el relevo entre la fotografía de los años 30 y la de la posguerra, el maestro de toda una generación, el Cartier-Bresson español. 
El centro cultural de CatalunyaCaixa nos muestra desde ayer un Català-Roca clásico. Aquel que retrató para Destino la España en blanco y negro, la España premoderna del franquismo que estaba a punto de cambiar a marchas forzadas, pero que aún se encontraba arraigada a las anacrónicas costumbres feudales.

La muestra de la Pedrera mantiene casi íntegro el contenido de la exposición y el libro que dedicaron al fotógrafo de Valls (1922-1998) La Fábrica y la Fundación Barrié de Vigo.
Además incorpora, una cuarentena de fotos que demuestran su interés por la arquitectura, y dos audiovisuales salvados por el Col.legi d’Arquitectes de Catalunya entre sus 180.000 negativos.
Chema Conesa (Comisario de la espectacular exposición), ha limitado su selección al Català-Roca clásico, el que trabajó en blanco y negro entre los años 50 y 60, documentando, explicaba él mismo, «cosas que desaparecerían rápidamente». 

No se trata, pues, de una antológica exhaustiva, sino de una elección muy intencionada. «Es el mayor fotógrafo documentalista que ha dado este país, consigue combinar los dos planos, la verdad y la belleza», explicaba ayer Conesa.

La exposición muestra en gran formato las fotografías cuadradas que después el fotógrafo reencuadraba sin manías en función de las necesidades y de su estrategia de aproximación a la realidad: no crear una realidad ante la cámara sino sustraer de un detalle decisivo una imagen que perdurase en la memoria.
 Con una mirada intencionada pero no militante: según su hijo Martí, «con la realidad tenía bastante; política no; poética, siempre».
Podéis visitar esta exposición desde ayer hasta el próximo 25 de Septiembre de 10:00  a 20:00 todos los días de lunes a domingo por el módico precio de nada. Eso mismo, es gratis.

Fotografías del Siglo XIX

Publicado: 12 julio, 2011 en Exposiciones

¿Eres valenciano?¿Alicantino? ¿Si? Si además te gusta la Historia de España y la fotografía (si no es así no se que haces leyendo este blog), seguro que te alegrara saber que en Valencia y en Alicante hay una exposición titulada “Atesorar España”
Esta exposición, que se nutre del fondo de la Hispanic Society of America, nos traslada por la geografía española del siglo pasado, mostrándonos el trabajo de los agricultores extremeños, de los pescadores gallegos, escenas cotidianas en ciudades como Barcelona o los desfiles de la Semana Santa sevillana.
Imágenes del Rey Alfonso XIII, Miguel de Unamuno, Joaquin Sorolla y de los hermanos Machado quedaron retratados por fotógrafos de la talla de Charles Clifford, Jean Laurent, Kurt Hielscher, Anna Christian, Ruth Matilda Anderson y los fotógrafos españoles que crearon escuela en aquella época como Emilio Beauchy, Josep Maria Cañellas, Casiano Alguacil, Rafael Garzón, J. E. Puig o José Ortiz Echagüe, entre otros.

Esta sociedad, fundada por Archer Milton Huntington para compilar la historia española a través de la imagen, cuenta con un fondo de mas de 175.000 fotografías.
Esta exposición cuenta con doble sede.
Una en Valencia, donde se exponen 268 fotografías y que podréis visitar de manera totalmente gratuita en el Centro Cultural Bancaja de la calle Tetuán, 23. Su horario es de 09:00 a 21:00 de manera ininterrumpida todos los días, así que no podéis decir que no tenéis tiempo de ir.
La otra sede estará en Alicante, en el Centro Cultural Bancaja Alicante en la Rambla Méndez Nuñez, 4 y estara compuesta por 77 imágenes.
El horario de este Centro Cultural es de 10 a 14 y de 17 a 21 todos los días.
Si como el que escribe este artículo no sois de la Comunitat Valenciana, no os preocupeis. No hace falta que voleis hacia allí. Esta previsto que visiten el resto de España.
La exposición en esta comunidad acabará el 13 de  Noviembre de este año.
Ya sabeis, visitadla y dejad vuestras opiniones aquí mismo.

Fuente: Bancaja Cultural

Exposición en Bilbao

Publicado: 5 julio, 2011 en España, Exposiciones

Un fotografo japones que no duda en exponer la vision mas cruel, mas baja, mas dolorosa de un orgulloso imperio. Unas fotografías duras, plagadas de dolor y de angulos de encuadre bruscos y extraños, que sin embargo no hacen que nuestra vista pase de largo sin mas, imagenes que nos obligan a mirar pese a que no nos guste ver la realidad que reflejan. Esto es lo que nos ofrece la obra de Shomei Tomatsu, un artista japones nacido en 1930. Su trayectoria, marcada claramente por una sociedad profundamente traumatizada por la postguerra y las bombas de Hiroshima y Nagasaki, nos muestra el conflicto entre el progreso y la tradición que ha caracterizado la cultura nipona  en la última mitad de siglo.

Prostituta, Nagoya
Shomei Tomatsu

El motivo de que este fotografo japones “visite” nuestro blog es que hasta el próximo mes de octubre una exposición en Bilbao nos mostrara sus series mas conocidas.
Entre ellas podreis ver la que realizó en Nagasaki sobre los supervivientes y los restos de la explosión nuclear, titulado precisamente 11:02,que fue la hora exacta de la explosión; un largo proyecto dedicado a la presencia estadounidense en suelo japonés, sobre la dura vida en las bases militares y la rápida americanización de la sociedad, titulado Chicle y chocolate; la inspiradora serie Protesta que versa sobre las manifestaciones y conflictos de finales de los sesenta, mostrandonos la diferencia con las actuales; series realizadas en las calles de Tokio, especialmente en el barrios marginales como el de Shinjuku; o ya en los setenta la llamada El lápiz del sol, una serie que viene a suponer en cierto modo un reencuentro con las tradiciones y la esencia del país.

Así que si os animais a ver la exposición solo teneis que acercaros al Aula de Cultura de la BBK, visitar la exposición “La piel de la nación” y si os acordais, dejad vuestras impresiones en nuestros comentarios.
!!Agur¡¡
 
Aula de Cultura BBKElcano, 20
48008 Bilbao
España
Tel: +34 944015628

Exposición CCCB

Publicado: 7 junio, 2011 en Barcelona, Exposiciones

De la mano de la Fundación Telefónica y del Arxíu Nacional de Catalunya, el CCCB nos trae la exposición “Brangulí, Barcelona 1909-1945”. Esta serie de fotografías, que abarcan mas de 30 años de la capital catalana, sus cambios y sus movimientos industriales y sociales durante la convulsa época que trata.

Josep Brangulí es el iniciador de una saga de fotógrafos a la que se sumaron sus hijos Joaquim y Xavier trabajando los tres en equipo y con una única firma. El archivo fue adquirido por la Generalitat en 1992 a la familia Brangulí y depositado en el Arxiu Nacional de Catalunya. Está compuesto por cerca de un millón de negativos con la firma Brangulí de los que aproximadamente medio millón son claramente atribuibles a Josep. También forman parte del archivo publicaciones y distinto material de la época.

Podremos disfrutar de esta magnifica colección desde el 8 de Junio de 2011 hasta el 23 de Octubre de 2011.

Fuente: CCCB

Exposiciones en Madrid

Publicado: 2 junio, 2011 en España, Exposiciones

Los movimientos sociales son una fuente de imagenes maravillosas para todos los aficionados a la fotografía. Buena muestra de ello lo tenemos en los llamados movimientos “15-M” que ya tratamos en este blog hace un par de semanas. Los movimientos obreros de principios de siglo, amen de lo importantisimos que fueron para los derechos de los trabajadores, permiten hoy que el Museo Princesa Sofia nos traiga exposición “EL MOVIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA, 1926-1939”


Serie “El cine viene al pueblo” Heugen Heilig



Distribuida en tres bloques diferentes, la muestra nos trae ademas de fotografías, peliculas y copias vintage y, como novedad y muestra de lo importante que fue en la época, publicaciones periodicas. Este medio fue imprescindible para la propagación de las ideas y de las imagenes.
El primer bloque trata el periodo que va desde 1926 al 1932, y se centraría en Alemania y Rusia. Por ello encontramos interesantes  fotografías de los suburbios obreros moscovitas y de las familias que alli vivian.
El segundo bloque trataría el periodo de expansión de este tipo de fotografía en el centro y norte de Europa y Norteamerica. Fotografías de Paul Strand y Tina Modotti, junto a montajes portada de la revista Alemana ALZ, como “¡El champan es libre!” donde se pueden ver un grupo de adinerados brindando con champan con la imagen superpuesta de un mendigo tendido en el suelo.
El tercer bloque quedaria reservada para el periodo de 1935 hasta el fin de la Guerra Civil Española, donde artistas como Gerda Taro y Robert Capa destacarian como corresponsales de guerra.
La exposición permanecera abierta hasta el próximo 22 de Agosto en el Museo Reina Sofia

Fuentes: Fotografiad

PhotoEspaña 2011

Publicado: 2 junio, 2011 en Actualidad, España, Exposiciones

Desde ayer hasta el próximo 24 de Julio se celebra en España una nueva edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña. Más de 370 artistas de 55 países diferentes participan en esta edición, que se celebrara en Madrid, Cuenca, Alcala de Henares y Lisboa, cuyo tema, será “Interfaces: El retrato y la comunicación”.
Con 68 exposiciones, 6 de las cuales que se celebraran en PhotoCuenca y que muestran las aportaciones de embajadas e instituciones extranjeras, 21 forman parte de la Sección Oficial de la muestra, otras 9 en diferentes salas y las 32 restantes serán repartidas por diferentes museos y galerías de exposición de la capital española en el marco del Festival Off.

Pese al nombre, este festival no solo se encontrara centrado exclusivamente en la fotografía. Podremos encontrar muestras de diferentes artes plásticas y visuales como montajes de vídeo, pintura y otras artes, que en palabras del Comisario General de la Exposición, Gerardo Mosquera “Tienen la fotografía como base de la imagen”
Como novedad, la inclusión de artistas jóvenes, buscando la complicidad de este marco de edad y el deseo de expandirse mediante el uso de la red, gracias a PhotoRed.
Así que ya sabéis, si estáis por Madrid, os interesa la fotografía y mas aún, el retrato, tenéis una oportunidad única para pasar unos días geniales.

Fuentes:  Fotografiad

Fotografia de suburbios

Publicado: 20 mayo, 2011 en Exposiciones, Varios

¿Que albergan los suburbios? Niños con las caras sucias, gente con harapos, pobreza, delincuencia y, en definitiva, todo aquello que no queremos ver en los barrios más “civilizados”. Pero también esperanza por salir de ese agujero, niños que intentan cazar gatos, que se dejan abrazar por sus padres y que, en definitiva hacen los que deben hacer los niños, que es reir y jugar. Paul Trevor se adentró en los suburbios londinenses en la época de los años setenta para retratar lo bueno y lo malo a la vez, la pobreza y la esperanza.
Ahora, en el primer festival internacional de fotografía de Liverpool , el “Look 11”, la Walker Art Gallery, presenta la colección de 58 fotografías de este retratista londinense, una colección llamada “Like you’ve never been away” .

Por aquel entonces contaba con 27 años y decidio realizar este proyecto como parte de un trabajo universitario.
El verano pasado decidio regresar con su camara de fotos, para retratar a los mismos niños. Al poco de llegar, uno de los “modelos” lo reconoció, y le dijo “Paul, es como si nunca te hubieses ido”, de donde surge el título de  exposición.
Tras contactar con muchos de sus “niños”, ahora ya cuarentones con sus propias familias, se entristeció al conocer todos los que se habian quedado en el camino victimas de las drogas y las peleas de bandas.
La imagen congela el momento, pero la vida sigue. Estoy ansioso por hacer fotografías nuevas, frescas, de aquellos niños que son adultos

Fuentes: Paul Trevor
             Diario 20 Minutos

Exposiciones

Publicado: 12 mayo, 2011 en Actualidad, Exposiciones

El pasado 4 de Mayo se inauguró en Barcelona la obra de Roberto Maldonado. Este trabajo nos muestra una particular mirada en blanco y negro de la ciudad de Barcelona, mostrándonos las calles desde un punto de vista misterioso, poético y mágico a la vez.
Estará disponible hasta el próximo 4 de Junio en la pagina web de Fotografia.net

Imágenes de Roberto Maldonado. Colección “Calles Nocturnas”