Archivos de la categoría ‘Figuras Historicas’

Muchas veces vemos, en nuestros periplos por internet o en exposiciones, fotografías consagradas de artistas archiconocidos que, sin embargo, no conocemos.
Y no me refiero a los nombres, sino a los rostros. Porque detras de cada imagen hay una persona. Una persona que supo poner el ojo sobre cierto motivo en el momento adecuado, el encuadre, la iluminación o el procesado que la hizo única.
Y en Petapixel (gurú de los que nutrimos nuestros blogs de la red), encontramos esta curiosa iniciativa, que busca enseñarnos a estos artistas.
La iniciativa en si, forma parte de un libro que sale a la venta en los EUA, fruto del trabajo de Tim Mantoani, pero aquí os traemos las fotos que mas me han gustado a mi.
Las fotos se acompañan de una pequeña explicación, que os traducire para ahorraros el trago, así que sed benevolos con mi ingles de andar por casa. Las frases literales de los autores, iran entrecomilladas, las que no lo hagan son de cosecha própia.

Bill Eppridge
Fotografía de John Fitzgerald Kennedy muerto tras ser tiroteado en Dallas el 5 de Júnio de 1968. Junto a el, de rodillas, la Primera Dama Jaqueline Kennedy

Brent Stirton
Fotografía tomada en Virunga (el primer parque Nacional de Africa) situado en el Congo.
Este Gorila de Lomo Plateado y sus seis hembras fueron asesinados por un grupo de cazadores furtivos, intentando asustar a los Guardabosques del parque para intentar que estos aflojasen su labor sobre estos y los que recogen carbon vegetal de manera ilegal. Solo quedan 40 de estos gorilas en el mundo, y los Guardabosques estaban destrozados por el brutal asesinato, por lo que lllevaron el cuerpo  de mas de 600 libras durante 5 km en procesión.
Más de 120 Guardabosques han muerto en los últimos diez años haciendo este trabajo, por un sueldo que en ocasiones no llega a los 10$ mensuales, por lo que no puedo llamarlos de otra manera que no sea heroes” (Traducción aproximada)

Douglas Kirkland
“Esto es de mi noche con Marilyn”

Elliot Erwitt
“La fotografía que tengo entre las manos fué tomada al otro lado de la calle junto a mi apartamento en el Central Park de Nueva York en 1974. Desgraciadamente, 38 años despues he perdido la pista de los protagonistas”

Jeff Widener
No creo que necesiteis el título pero…
“Plaza de Tiannamen, Hombre y Tanque”
1989

Karen Kuehn
Esta es una de mis favoritas…
“De la serie de National Geography “Cats History” de 1993. El director, Thomas Kennedy me pidió que tirara toda una serie, ¡pero no quería que fuese típica! Así que solucionar este problema fué ser divertida. El Russian Blue (el minino) y la bailarina inspiraron a George Balanchine, que usó la idea de que los gatos siempre caen de pie para enseñar a sus alumnas de baile”

Lile Owerko
“Nadie podía imaginarse que un día tan calido y hermoso sería el trasfondo de uno de los sucesos más dolorosos y terribles de la história de la Humanidad. Esta foto es solo una pequeña parte de un evento que une los hilos de miles de histórias  y millones de personas.
Las palabras no pueden describir todo lo que se sentía en ese momento. Ni transmiten olores, sonidos o incluso las voces que se guardaron en mi memória ese día.
Hice el mejor trabajo que pude ese día para que sirviese de recordatorio a las generaciones futuras de lo sencillo que puede ser que la inocencia sea segada por la afilada cuchilla del tiempo o el destino.
Mi esperanza es que con el tiempo las heridas y el dolor se curen, y que la sabiduría y la paz prevalezcan entre las tinieblas de este suceso para que la humanidad pueda avanzar a un periodo de grácia y comprensión”



Neil Leifer
Fotografía tomada durante el combate que enfrentó a Muhammad Ali contra Sonny Liston por el título de Campeón del Mundo de Boxeo en la categoría de pesos superpesados el 25 de Mayo de 1965 en Lewiston, Maine.
El que está de pie es Ali…




Steve McCurry
En 1984 McCurry tomó este impresionante retrato en Pesawar, Pakistan.
“Busque a esta chica durante 17 años, hasta que finalmente la encontré en 2002. Su nombre es Sharbat Gula”



Si teneís comentarios, no dudeis en compartirlos con “El Fotógrafo Inquieto” usando el espácio que os dejo por ahí abajo para esas dudas esxistenciales que a veces os surgen
Y si te ha gustado… ¿Por que no compatirlo usando los botoncillos esos de ahi abajo?
 Un saludo inquietos

Fuente: Petapixel
            Wired

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Hoy os traigo una petición. Un amigo mio, diseñador gráfico y admirador de este ruso bolchevique que revolucionó el mundo del diseño y de la fotografía, me ha pedido que escriba algo sobre el.
Y como no podia ser de otra manera, aquí lo teneis. Esta es la vida y obra de este visionario.

Aleksandr Ródchenko

Nacido el 5 de Diciembre de 1891 en la joya rusa de San Petersburgo, en una familia de clase obrera mas bien pobre. Cuando Ródchenko contaba 15 años y se dedicaba a perseguir matrioskas, se mudaron a Kazan, donde por lo que se ve les fué algo mejor ya que el retoño de sus padres puedo estudiar en la Escuela de Arte de Kazán, donde impartian clase los maestros Nikolái Feichin y Georgui Medvédev, dos rusos que, siendo sincero, no conoce ni San Google si no es relacionando su nombre con el de Aleksandr.
Tras esta primera tma de contacto con el mundo artístico, Ródhenko empezó sus estúdios en el Instituto Stróganov de Moscú (de marcada pintura iconoclasta).
Inspirandose en el Suprematismo (reducir los elementos pictóricos al mínimo extremo, el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz y desarrollar un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema completo de construcción del mundo (Esto lo dijo el mismo creador) de un tal Kazimir Malévich, Ródchenko creo sus primeros bocetos abstractos.

Se ve que le pilló el gustillo y el año siguiente, gracias a Vladimir Tatlin (creador del constructivismo), presentó algunas de sus obras en la exposición “The Store”. Vladimir Tatlin lo inspiro en todas las facetas de su obra, siendo su mayor mentor.
Puesto que su trabajo fue prolifico en cuestiones publicitarias algunas de sus fotografías siguen usandose aún hoy para anuncions o portadas de discos (como la tercera fotografía Franz Ferdinanz, You could have it so much better (2005)).

Enrocado en la tendencia Avant-garde logró el título de Director de la Oficina del Museo y del Fondo de Compras en 1920, quizas por su alineación con los bolcheviques, o puede que por su calidad como artista (en aquella epoca con los rusos nunca podias estar seguro).
Como director reorganizó las escuelas de arte y los museos, dotandolos de mayor calidad de enseñanza y nuevas ideas, y mas tarde impartió clases en Estado Superior de Talleres de Aristas Técnicos. Su obra fotográfica finaliza en 1942, cuando “cuelga” la cámara, dejando un legado de numerosos rollos llenos de imagenes con perspectivas imposibles y minimalismo extremo.

Antes de ello, un buen dia se percato de que la cámara le permitia adoptar un punto de vista totalmente diferente y se propuso un objetivo. Liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista cotidianos.
Compromiso social (como buen bolchevique), intención de desconcertar a la mente humana mediante el uso de planos nadir y cenitales, una ferrea voluntad de ir a contracorriente del impuesto pictorialismo de la época, son los puntos que describen el trabajo de Ródchenko.
Como figura clave del constructivismo, usando una Leica (su formato de 35mm era el que mas se asemejaba al ojo humano) suyas son las siguientes palabras, pronunciadas en 1928 (suponemos que en un perfecto ruso):
“Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto” en las que intentaba justificar sus planos tan poco convencionales.

Junto a su mujer Stepanova, otra artista abstracta, pasó su época abstracta (gracias a la cual alcanzo la no figurativa). Pese a lo que podamos pensar, no solo fotografíaba cosas, digamos extrañas y complicadas de entender. Durante un tiempo tambien se dedico a la fotografía deportiva, paisajistica y de coreografías. No sabemos si mezclo sus épocas mas inspiradas con estas últimas, pero si lo hizo Dalí debia estar rechinando los dientes solo de ver lo que salia de esa Leica.
Trabajó para la revista “SSR na stroike” fundada por su esposa (eso hoy se llama enchufe) y fué el fundador del grupo “Octubre”, que acogio a varios de los fotografos y artistas mas importantes del constructivismo y abstractismo de la época.
El 3 de diciembre de 1956 murió en Moscú, dejando un generoso legado y una escuela de pensamiento que aún hoy siguen en marcha, intentando cambiar la forma de ver las cosas del resto del mundo,

En definitiva, que podrá gustarte más o menos este tipo de arte, pero hay que reconocerle el mertio de cambiar toda una época artistica y crear un nuevo estilo.
Un saludo Inquietos
Ya sabeis, comportaos como buenos comunistas y compartid este articulo con el resto del pueblo ruso (bueno, y con el resto de camaradas tambien)
http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_R%C3%B3dchenko

Las grandes figuras de la historia de la fotografía tienen nombre própio: Henry Cartier-Bresson, Cecil Beaton, el inmortal Robert Capa o el de la casa, el inigualable Eugenio Recuenco. Hoy, en este blog, añadimos una nueva página a esta lista de la fama.
Steve McCurry, periodista estadounidense nacido en 1950, quizas tomara una de las fotografías mas reproducidas de la historia.

Sharbat Gula, “La niña de los ojos verdes”

¿Ya os suena, verdad? Cualquiera que se precie de tener ojos ha visto en al menos una ocasión esta fotografía.
Pese a que comenzó sus estudios en la rama de la filmación y la cinematografía, se graduó cum laude en artes teatrales. Tras esto, empezó a tomar fotos para el diario local “The Daily Collegian” , lo que lo hizo enamorarse de la fotografía.
Steve McCurry empezó su trabajo como fotoperiodista en la Guerra de Afganistan, teniendo que disfrazarse con ropas locales y cosiendose los rollos de pelicula a la ropa, para evitar que las tropas rusas se las quitasen.

Tribu Woodabe, Niger”

Este trabajo, uno de los primeros que se llevarón a cabo en ese territoro tan hostil,  fue merecedor de la “Robert Capa Gold Medal”, otorgada al mejor reportaje fotográfico.
Pero no se quedo solo en el conflicto ruso-afgano. Camboya, la Guerra Iran-Iraq, las Filipinas y el conflicto del Golfo han sido retratados por este artista, que pese a que tira con una Nikon D700 (Nikonistas al poder ^^) y una Hasselblad, afirma que se siente mas a gusto con las peliculas de toda la vida.

Un sadhu en el Kumbh Mela de 2010

Hombre pintado de verde”

Quizas por ello, Eastman Kodack (no creo que sea necesario que os diga quien es) le ofrecio el último rollo de pelicula Kodachrome, que fue procesado en 2010.
Usado en la India, todas las fotos fueron publicadas por la revista Vanity Fair y actualmente estan expuestas en la George Eastman House (quizas el mejor museo de la fotografía del mundo).
En una entrevista a esta misma revista, McCurry aseguró que tenia varios rollos de pelicula Kodachrome en la nevera. Cuando el entrevistador le pregunto el porque, ya que las cámaras de pelicula se estaban “desfasando”, McCurry contesto: “Para cuando Kodachrome reviva, como hizo Polaroid

Ruinas Afganas
Vendiendo naranjas durante la Guerra de Afganistan
Glaciar Kangshung del Everest

Cierto es que no creo que sea el mismo caso, pero si a el le apetece guardar los rollos en la nevera… ¿Quien de nosotros se lo va a prohibir?



Campos tibetanos

 Actualmente da algunos cursos de fotografía en Asia y talleres fotográficos de fin de semana.
Un saludo Inquietos, recordad comentar y compartir si pensais que puede interesarle a alguien.

Fuente: Wikipedia
Fotografías: Fotosmundo.net

Quien no conozca a este fotografo francés es que hace poco que se interesa por este arte o simplemente que esta algo despistado.
Pero para eso esta aquí el “Fotógrafo Inquieto”, para daros a conocer a esos genios de la fotografía que deberiais conocer y que os pueden servir de fuente de inspiración.

Henri Cartier-Bresson

Nacido en Francia, mas exactamente en Chanteloup-les-vignes, el 22 de Agosto de 1908, es conocido como el padre del “fotorreportaje”.
Predicaba que, las fotografías debian tomarse en el momento justo, pero no solo con los ojos, sino que tambien con el corazón y la cabeza, todo a la vez en el mismo momento en el que el climax de una acción ocurria, atrapando el momento decisivo.
De esa filosofia, surge el termino images à la sauvette, o lo que vendrian a ser fotografias robadas, a hurtadillas.
Tras estudiar pintura en Montparnasse a cargo del pintor André Lhote y dedicar los ambientes mas bohemios y surrealistas de París, decide dedicarse al mundo de la fotografía.
 

Sus primeras imagenes, con solo 23 años le llegarian de la mano de una cámara Krauss de segunda mano en Costa de Marfíl.
 

A su regreso a Marsella, tras publicar en 1931 su primer trabajo profesional, adquiere una Leica de 35mm, marca que desde entonces quedara asociada a su trabajo y a su persona. Se sabe que cubria las partes niqueladas de la cámara con cinta para pasar algo mas desapercibido.
Ya de la mano de la Agencia Magnum, recorrería Africa, México y los Estados Unidos, dando forma a su leyenda y definiendo lo que empezaba a conocerse como “Fotografía Humanista”
En 1955, el Museo del Louvre publica entre sus paredes una exposición fotografica con su trabajo, siendo el primer fotografo en lograr exponer en este museo.
Seria muy largo detallar su palmares de galardones, pero como nota podemos destacar que en 1982 la Fundación Hasselblad le hizó entrega de su Premio Internacional.
 

Durante su fructuosa carrera tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Édith Piaf, Fidel Castro y al “Che” Guevara.
Cubrió la Guerra Civil Española junto a Capa y Tardo donde filmó el conocido “Victorie de la Vie”, sobre el bando republicano.
Tambien cubrió la muerte del lider pacifista Ghandi, y sirvió en la Unidad de Cine y Fotografía del Ejercito Francés durante la Segunda Guerra Mundial.
Tuvo la oportunidad de estar en la entrada de Mao Zedong en Pekín y fué el primer fotógrafo occidental que accedió a la extinta Unión Sovietica tras la muerte del lider Iosif Stalin.

Sin duda una vida llena de acción y de magnificas compañias.
En 1947, de la unión de Cartier-Bresson, Capa, Rodger, Vandiver y David Seymour, se funda la prestigiosa Agencia Magnum Photo, referente a nivel mundial del trabajo de campo.
Ya en 1970, se retira de la fotografía para dedicarse a la pintura, su autentica pasión.
En el año 2000 junto a su esposa, la fotografa Martine Frank, crea una fundación para reunir su obra.
En 2003, suceden dos cosas.
La Biblioteca Nacional de Francia le dedica una exposición retrospectiva, de la que salen los fondos para la Fundación HBC, que se dedicará a la conervación de su archivo fotográfico.
Asimismo, el cineasta Heïnz Bütler dirije la película suiza Henri Cartier-Bresson – Biographie eines Blicks, biografía filmada en la que actuaría el mismo Cartier-Bresson.
Uno de los detalles técnicos que l caracterizan es que nunca retocaba las fotografías. Ni los encuadraba ni los recortaba, solo los sacaba de la cámara y los positivitaba.
Todo un merito sin duda.
Conocido, o mejor dicho, bautizado por Pierre Assouline (uno de sus mejores biógrafos) como el Ojo del Siglo, es una de las figuras mas relevantes de este arte.
Tristemente fallecido el 3 de Agosto de 2004 en Montjustin, Francia, deja un legado extenso y lleno de fuerza, espontaneidad y mucho estilo propio



The photograph itself doesn’t interest me. I want only to capture a minute part of reality.
La fotografía en si no me interesa. Solo quiero capturar una ínfima parte de la realidad.
Henry Cartier-Bresson

Espero que lo hayais disfrutado y que os haya servido para aprender algo sobre este magnifico profesional. Un saludo Inquietos.

Fuentes: Wikipedia / Fotonostra / Fundación Cartier-Bresson / Photoquotes (Gracias Manu Garrido)

In Memoriam: Jaime Mota

Publicado: 18 junio, 2011 en Figuras Historicas, Homenaje

El pasado jueves falleció el fotógrafo malagueño Jaime Mota. Este artista comenzó su andadura en 1984, de manera autodidacta. Tras un par de cursos en la U.P Mijas y otro en el colectivo Imagen Fuengirola, su carrera se despierta. Reconocido retratista, su trabajo se centró principalmente en las causas sociales, recibiendo numerosos galardones por ellos. A raíz de un galardón del diario “El País”, efectúa un viaje al continente africano donde empieza su pasión por los retratos y de donde surge el proyecto LA MIRADA AFRICANA, expuesto en multitud de capitales españolas. Años mas tarde, su trabajo se extendió por Asia, dando lugar al proyecto ROSTROS, una impresionante exposición de retratos de Tanzania, Kenia, Gambia, Etiopía, India, Tailandia, Birmania, de los personajes más singulares de sus viajes.
En 2003 demostró de nuevo el gran corazón que albergaba su pecho, mediante una iniciativa para recoger fondos para un orfanato-escuela del norte de Tanzania. Con la ayuda de su amigo J.L García, logran reunir 24.000 € para este proyecto. 





En el  2005 junto con los periodistas Anna Smith y Franco Rey, realizan un reportaje sobre la tragedia del Tsunami en Sri Lanka, cediendo el material a los clubes de Leones, para la campaña “AYUDANOS A DARLES UN HOGAR”.






Tras ver la eficiencia y honestidad de los clubes de Leones por ayudar al necesitado ingresa como socio en 2003.
En el 2005 recibe de mano del presidente internacional Ashok Mehta, una distinción por la labor realizada en el proyecto de Tanzania y la colaboración en Sri Lanka.
En fin, todo un artista que nos deja. Solo podemos desear que siga fotografiando allí donde vaya y que descanse en paz.


No hace mucho publicabamos un artículo de esta impresionante fotógrafa y creo que es hora de darle un poco mas de extensión a la información que tenemos de ella.
Nacida en 1895 en Hoboken, Estados Unidos fue una de las fotoperiodistas más influyentes, siendo uno de sus grandes trabajos “La Gran Depresión“, realizado para la Oficina de Seguridad Agrária.
Tras estudiar fotografía en Nueva York, en 1918 abre un exitoso estudio en la ciudad de San Francisco, donde vivió el resto de su vida, se casó y tuvo dos hijos.
Durante la crisis del 29, el crack bursatil que golpeo con terrible fuerza Estados Unidos (y el resto del mundo), su lente salio del estudio, dedicandose a retratar a los desempleados y a los “homeless“, llamando la atención de la Agencia Estatal para la Seguridad Agrária y consiguiendo un puesto con ellos como fotógrafa.
En 1935, tras divorciarse y casarse de nuevo comenzó un trabajo documental sobre la pobreza rural y la explotación de los trabajadores del campo que duraría seis años. Su marido, el economista Paul Schuster Taylor colaboró ocupandose de las entrevistas mientras ella se dedicaba a fotografiar la maltrecha sociedad estadounidense.
Sus fotografías, distribuidas de manera gratuita entre los diferentes medios de comunicación, pronto se tornaron iconos de la era.
La fotografía “Madre Migrante” fue quizas su mayor éxito.

Madre Migrante
Dorothea Lange

En palabras de la artista:

Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto.”

En 1941 recibe el premio Guggenheim Fellowship por la excelencia de su labor. Tras el ataque a Pearl Harbour, se dedico a plasmar las vivencias de los campos de concentración para japoneses creados por el Presidente Roosvelt. La dureza de las imagenes, que mostraban a “Nisei o japoneses americanos jurando bandera antes de ser evacuados por la fuerza removieron la conciencia americana y hubo mucha gente que se preguntaba por los derechos humanos de esa gente detenida sin haber cometido crimen alguno.

Estas fotografias fueron “secuestradas” por el ejercito pudiendo verse a día de hoy en la División Fotográfica de la Universidad de California.

Murió de cancer el 11 de octubre de 1965, dejando tras de si un impresionante relato gráfico de los hechos mas relevantes del siglo pasado en los Estados Unidos.

>

Oskar Barnak (1879-1936) fue el “padre” de la primera camara de 35 mm. Podriamos decir que es el padre de la camara Leica.
Ingeniero de la marca LEITZ, sufría de asma, y propuso disminuir el tamaño de las maquinas fotográfica, para poder recorrer mas terreno con ellas y hacer fotografías en el exterior. Como inventor e ingeniero, creo la cámara de 35 mm, adaptando los carretes de película perforada en el lateral, de menor tamaño. Así se evitaba tener que cambiar las placas fotográficas de manera frecuente.
De igual manera, los negativos de esta película podían ser ampliados para obtener mayores imágenes en el laboratorio.
Oskar Barnak fue uno de los pioneros en integrar a las personas e el entorno que habitan y, realizó el primer reportaje fotográfico con una cámara de 35 mm, sobre las crecidas del rio Lahn.
En 1979, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, se creó el premio Leica Oskar Barnak, dotado con 5000 $ y que se entrega cada año durante los “Encuentros de Arles”

>Héroes…

Publicado: 5 mayo, 2011 en Figuras Historicas

>El Holocausto nazi fue una de las grandes tragedias de la historia de la humanidad y, se podría decir que fue el peor crimen que cometieron los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.
Todos recordamos la película de Spielberg “La Lista de Schindler“. En ella, el afamado directo nos cuenta como un empresario alemán, arriesgó su vida para poner a salvo a 1200 judíos, contratándolos para trabajar en su fabrica de material de campaña. Pues no fue el único alemán que quiso aportar su granito de arena en la lucha contra el horror.

Erns Leitz II, creador de la marca LEICA hizo lo mismo. Usando la marca que acababa de crear, evacuó a diferentes países, entre ellos Estados Unidos, Reino Unido, Suiza y Honk Kong, pasandolos a traves de las fronteras en calidad de empleados.
En su honor el Rabino Frank Dabba Smith escribió “El tren de la libertad Leica“, publicado a la muerte de Ernst Leizt II a su expreso deseo.
Una historia fascinante que llena de humanidad la ya de por si maravillosa marca.

Aquí os dejo un vídeo sobre este libro.

>In memoriam…

Publicado: 3 mayo, 2011 en Figuras Historicas

>El pasado 20 de Abril en el conflicto Libio murieron dos de las más importantes figuras de la fotografía de guerra moderna.
Chris Hortos y Tim Hetherington se encontraban cubriendo el ataque de las fuerzas gadafistas a la ciudad de Misrata. Durante el ataque, los soldados leales al dictador libio bombardearon la calle Trípoli por la que los dos fotógrafos circulaban con otros dos profesionales, que han resultado heridos.

Hetherington, que en la actualidad trabajaba para la revista “Vanity Fair”, es también conocido por ser el co-productor del documental “Restrepo” rodado junto a Sebastian Junger, en el que se muestra el trabajo del Segundo Batallón del Ejercito Americano en el Valle de Korengal, Afganistan (conocido como el lugar más peligroso de la Tierra).Nominado a un Oscar por este trabajo, recibió el premio del Gran Premio del Jurado en Sundance.
 “Si me pides una foto de la máquina de la guerra, te podría ofrecer misiles, tanques y helicópteros, pero lo que muestra ‘Restrepo’ es que, en realidad, la máquina de la guerra es un grupo de hombres jóvenes que se entrenan juntos, dispuestos a matar y morir por sus compañeros”

Ganador del premio “World Press Photo” de 2007, gracias a su trabajo mostrando soldados durmientes, deja una enorme colección de fotografias de guerra.

Chris Hondros, fotografo de la Agencia Getty, murio junto a Hetherington en el ataque. Tras haber trabajado en Sierra Leona, Nigeria, Afganistan, Kosovo y Palestina, nos deja el finalista del Pulitzer y del World Press Photo por su trabajo en Liberia sobre los niños soldado.
En 2007 montó un video con las imagenes que tomó en Bagdagh desde la ventanilla de un Humvee americano. Al són de la música clásica que tanto amaba presentó “Bagdad en D Menor”.
“La ventanilla de un Humvee caminando por las peligrosas calles de Bagdad es esencialmente una televisión, vista en la oscuridad”






>Sir Cecil Walter Hardy Beaton nació en 1904 en Hampstead, Inglaterra. Hijo de un rico empresario maderero (que había sido actor en su juventud), estudio en los reconocidos colegios de Heat Mount School y Saint Cyprian, donde mostró los rasgos de un incipiente artista.

Cyril Connolly y Henry Longhurst, reconocen en sus biografías que la voz de Cecil les embargó desde la primera vez que lo escucharon cantar.
Se dio la circunstancia de que, la niñera de Cecil tenia una Kodak a3, un modelo perfecto para los iniciados en la fotografía. De la mano de su niñera, aprendió los rudimentos de la fotografía y realizo sus primeros retratos, fotografiando a sus hermanas y a su madre.
Asistió a Harrows y después, pese a su escaso interés por el estudio, se decanto por Saint John’s Collegue (de donde han salido numerosos ganadores de premios Nobel) donde estudió Historia, Arte y Arquitectura sin descuidar sus estudios fotográficos.
Usando sus contactos universitarios, logro entradas para la obra “El mayordomo de la Duquesa de Amalfi”, en la versión del dramaturgo Dadie Rylans. Una serie de fotografías realizadas en los aseos fue comprada por “Vogue” e impresa poco despuésconvirtiéndose en su primera obra fotográfica profesional.
Beaton dejo Cambridge sin obtener ningún título, y tras unos días en el negocio de su padre lo dejó en manos de su hermano Reggie. 
Pese a no ser conocido como un magnifico fotógrafo, al menos en cuanto a la técnica se refiere, si que hay que reconocerle que sabia perfectamente como enfocar a la gente que retrataba.
De la mano de las publicaciones “Vanity Fair” y “Vogue” realizo centenares de fotografías a las estrellas de Hollywood, llegando incluso a fotografiar a la familia real británica.





Durante la Segunda Guerra Mundial, fue adscrito al Ministerio de Información. Durante este periodo, tomo una de las fotografías más impactantes de las victimas de tres años de bombardeos.



La fotografía nos muestra a la niña Eileen Dunne recuperándose de sus heridas en un hospital mientras abrazaba a su osito. En la fecha en la que se tomó esta fotografía, los Estados Unidos aún no se habían implicado en el conflicto y, esta fotografía aplico un poco de presión para que tomaran la decisión de ayudar a los británicos.
Beaton murio en 1980, a la edad de 76 años.