Archivos de la categoría ‘Historia’

Muchas veces vemos, en nuestros periplos por internet o en exposiciones, fotografías consagradas de artistas archiconocidos que, sin embargo, no conocemos.
Y no me refiero a los nombres, sino a los rostros. Porque detras de cada imagen hay una persona. Una persona que supo poner el ojo sobre cierto motivo en el momento adecuado, el encuadre, la iluminación o el procesado que la hizo única.
Y en Petapixel (gurú de los que nutrimos nuestros blogs de la red), encontramos esta curiosa iniciativa, que busca enseñarnos a estos artistas.
La iniciativa en si, forma parte de un libro que sale a la venta en los EUA, fruto del trabajo de Tim Mantoani, pero aquí os traemos las fotos que mas me han gustado a mi.
Las fotos se acompañan de una pequeña explicación, que os traducire para ahorraros el trago, así que sed benevolos con mi ingles de andar por casa. Las frases literales de los autores, iran entrecomilladas, las que no lo hagan son de cosecha própia.

Bill Eppridge
Fotografía de John Fitzgerald Kennedy muerto tras ser tiroteado en Dallas el 5 de Júnio de 1968. Junto a el, de rodillas, la Primera Dama Jaqueline Kennedy

Brent Stirton
Fotografía tomada en Virunga (el primer parque Nacional de Africa) situado en el Congo.
Este Gorila de Lomo Plateado y sus seis hembras fueron asesinados por un grupo de cazadores furtivos, intentando asustar a los Guardabosques del parque para intentar que estos aflojasen su labor sobre estos y los que recogen carbon vegetal de manera ilegal. Solo quedan 40 de estos gorilas en el mundo, y los Guardabosques estaban destrozados por el brutal asesinato, por lo que lllevaron el cuerpo  de mas de 600 libras durante 5 km en procesión.
Más de 120 Guardabosques han muerto en los últimos diez años haciendo este trabajo, por un sueldo que en ocasiones no llega a los 10$ mensuales, por lo que no puedo llamarlos de otra manera que no sea heroes” (Traducción aproximada)

Douglas Kirkland
“Esto es de mi noche con Marilyn”

Elliot Erwitt
“La fotografía que tengo entre las manos fué tomada al otro lado de la calle junto a mi apartamento en el Central Park de Nueva York en 1974. Desgraciadamente, 38 años despues he perdido la pista de los protagonistas”

Jeff Widener
No creo que necesiteis el título pero…
“Plaza de Tiannamen, Hombre y Tanque”
1989

Karen Kuehn
Esta es una de mis favoritas…
“De la serie de National Geography “Cats History” de 1993. El director, Thomas Kennedy me pidió que tirara toda una serie, ¡pero no quería que fuese típica! Así que solucionar este problema fué ser divertida. El Russian Blue (el minino) y la bailarina inspiraron a George Balanchine, que usó la idea de que los gatos siempre caen de pie para enseñar a sus alumnas de baile”

Lile Owerko
“Nadie podía imaginarse que un día tan calido y hermoso sería el trasfondo de uno de los sucesos más dolorosos y terribles de la história de la Humanidad. Esta foto es solo una pequeña parte de un evento que une los hilos de miles de histórias  y millones de personas.
Las palabras no pueden describir todo lo que se sentía en ese momento. Ni transmiten olores, sonidos o incluso las voces que se guardaron en mi memória ese día.
Hice el mejor trabajo que pude ese día para que sirviese de recordatorio a las generaciones futuras de lo sencillo que puede ser que la inocencia sea segada por la afilada cuchilla del tiempo o el destino.
Mi esperanza es que con el tiempo las heridas y el dolor se curen, y que la sabiduría y la paz prevalezcan entre las tinieblas de este suceso para que la humanidad pueda avanzar a un periodo de grácia y comprensión”



Neil Leifer
Fotografía tomada durante el combate que enfrentó a Muhammad Ali contra Sonny Liston por el título de Campeón del Mundo de Boxeo en la categoría de pesos superpesados el 25 de Mayo de 1965 en Lewiston, Maine.
El que está de pie es Ali…




Steve McCurry
En 1984 McCurry tomó este impresionante retrato en Pesawar, Pakistan.
“Busque a esta chica durante 17 años, hasta que finalmente la encontré en 2002. Su nombre es Sharbat Gula”



Si teneís comentarios, no dudeis en compartirlos con “El Fotógrafo Inquieto” usando el espácio que os dejo por ahí abajo para esas dudas esxistenciales que a veces os surgen
Y si te ha gustado… ¿Por que no compatirlo usando los botoncillos esos de ahi abajo?
 Un saludo inquietos

Fuente: Petapixel
            Wired

Ayer se cumplieron 75 años desde el inicio oficial del conflicto mas sangriento acaecido en territorio español de toda la historia. Mas de 600.000 muertos y treinta años de dictadura fascista fueron las consecuencias del conflicto. Con motivo de esta fecha, os traigo imágenes de las primeras horas del conflicto, terrible sea cual sea la ideología política que uno profese. Si estas fotografías no hubiesen llegado a tomarse por no haber sucedido, quien sabe donde estaríamos ahora…

Soldados que abandonaron las filas rebeldes (fascistas) desfilan con el puño en alto en la Plaça Sant Jaume de Barcelona
Foto de archivo, tomada en Tenerife a principios de julio de 1936, de una comida celebrada por los jefes y oficiales de las Guarniciones de Canarias, bajo la presidencia del comandante general de Canarias, general Francisco Franco, en la que se ultimaron algunos detalles relacionados con el alzamiento
Archiconocida fotografía de Robert Capa llamada “El miliciano
Aún a día de hoy se discute su veracidad
Un grupo de guardias de asalto, cuerpo que se mantuvo fiel a la República, en la calle de la Diputació el 19 de julio.

Merece la pena recordar este periodo, ya que como dijo un anonimo muy inteligente:


“AQUELLOS QUE NO ESTUDIAN SU HISTORIA ESTÁN CONDENADOS A REPETIRLA”

Fuente: El Periodico

Historia de la Fotografía: Nikon

Publicado: 28 junio, 2011 en Historia

¿Eres nikonista? Si es así, quizas te interesa saber que, hace unos años la compañia tenia un nombre totalmente diferente. Se llamaba Nippon Kōgaku Kōgyō (no quereis saber la pronunciación, os lo aseguro) y era la union de dos grandes empresas.
Pero no nos adelantemos y empecemos por el principio.
La historia de este gigante nipón comienza en 1917, cuando dos enormes empreas japonesas deciden unirse y crear la Nippon Kōgaku Kōgyō. Estas dos empresas empezaron a fabricar lentes, prismaticos, articulos de precisión y material para camaras fotográficas entre otyras cosas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, esta empresa llegó a tener 19 centros de producción con mas de 23.000 empleados (ahora tiene 16.700 mas o menos) y era el mayor proveedor del Ejercito Imperial en relación a instrumentos ópticos (periscopios, prismáticos, etc)
Tras la guerra, el negocio cayo en picado dejando a la empresa con poco mas de 1400 empleados y un solo centro de fabricación.
La empresa decidió cambiar de nombre entonces. El vocablo “Nikon” surgió de la mezcla de Nippon Kōgaku (cuyo significado es “óptica japonesa”) y de Ikon, como referencia a las cámaras Zeiss Ikon, fabricadas por una sub-empresa del gigante alemán Karl Zeiss.
A día de hoy, tras largos años de crecimiento, ha llegado a ser un referente en material fotográfico, tanto profesional como semiprofesional, junto a su gran competidor Canon y seguido de cerca por marcas como Pentax, Sony o Panasonic.
¿Y tu? ¿Conoces alguna anecdota? Compartela con nosotros…

Hitler y su paranoia propagandistica

Publicado: 25 junio, 2011 en Historia, Varios

Sabemos, sea porque nos gusta la Historia, sea por que nos gusta la fotografía o por que nos gustan ambas, (en cuyo caso somos afortunados), que la Historia la escriben aquellos que vencen las contiendas.
Durante la historia de la humanidad, los lideres de todos los partidos politicos
De todos es sabido que el Führer era un habilidoso orador y propagandista, puesto que logró que millones de personas creyesen en el mensaje de la “raza aria” surgiendo de los labios de un moreno bajito.

Pero lo que no es tan conocido quizas sea la obsesión que Hitler tenia por la imagen impresa. Ya fuese por evitar un uso en su contra o como forma de darse a conocer tanto a el como a su movimiento, el lider del Partido Nazi controlo de manera estrecha quien le fotografiaba y sobretodo, como lo hacian.
Algunos de estos “afortunados” artistas fueron los fotografos alemanes, Walter Frentz, Franz Krieger y Heinrich Hoffmann.
 Walter Frentz, nacido en 1907 en Hellbronn formo parte de la Luftwaffe y, dada su afición al kayak, se hizo con una cámara de mano para grabar las salidas de rafting. Pronto se forjo un nombre como cinematografo, provocando que el arquitecto personal de Hitler (se conocian desde 1929), le pusiese en contacto con importantes cineastas, trabajando codo a codos con Leni Riefenstahl, lo que le abrio puertas al Ministerio de Propaganda Nacional Socialista. En 1939, acompañó a Hitler como camarógrafo oficial en su visita a Austria después del Anschluss realizando las tomas de su “visita triunfal” en su vehículo oficial.

Frentz realizó tomas cinematográficas y fotografías en blanco y negro abundantes del líder alemán, ya sea en Wolfsschanze, en Berghof o visitando el frente, y como tal fue testigo de muchas actitudes y escenas de vida particulares de Hitler, tales como el llamado baile de la alegría que Hitler dió cuando supo que Francia se había rendido en 1940 y de la visita matinal a la Torre Eiffel junto a Albert Speer y muchas veces cubrió sus actividades de descanso en Berghof donde pudo filmar a una desconocida Eva Braun. Frentz también realizó tomas de películas en color Agfa Farbfilmen a partir de 1943. También en su calidad de reportero-camarógrafó acompañó a Himmler a Minsk y pudo filmar una ejecución en masa de civiles ucranianos en 1943. Cuando consultó al edecán de Hitler, Rudolf Schmundt sobre la causa de esas ejecuciones, este le espetó que destruyera dicho film y que se abstuviera de meter las narices donde no correspondía.
Después de la guerra, Frentz se estableció con su esposa Trudy en una casa en el Lago Constanza y trabajó de modo más discreto en programas de divulgación cultural para el público adulto y de corte ambientalista en parques nacionales de Europa y EE.UU. El trabajo de Frentz en el periódo nazi, no estuvo pensado para ser publicado, estaba destinado a satisfacer un anhelo histórico ególatra de Hitler para la posteridad
Walter Frentz falleció en un hogar de ancianos en Überlingen a sus 96 años, el 6 de julio de 2004.
Sus trabajos fotográficos y filmaciones constituyen un auténtico legado documental acerca del Tercer Reich visto desde el interior.

Nacido en Salzsburgo en 1914, fur testigo de la Kristallnacht, el boicot a los comerciantes judios y la quema de libros. En 1941 dejó las SS y se convirtió en miembro de la unidad de propaganda (Propagandakompanie) de las fuerzas armadas alemanas. Eso explica su presencia en Minsk. De vuelta a Berlín coincidió con Hitler y su séquito en Marenburgo -la actual Malbork polaca-, donde el líder nazi celebraba un encuentro oficial con su aliado húngaro, el almirante regente Miklós Horthy. El encuentro fue también documentado por Heinrich Hoffmann, el fotógrafo personal de Hitler.

Heinrich Hoffmann (Fürth, 12 de octubre de 1885 – Múnich 11 de diciembre de 1957) fue un fotógrafo alemán. Se unió al NSDAP en 1920 y fue escogido por el líder del partido Adolf Hitler como su fotógrafo personal.
Hoffmann se convirtió en compañero constante y cercano amigo de Hitler.
Sus fotografías fueron publicadas como estampas postales, cartas postales, posters, y libros de fotos. Fue sugerencia de Hoffmann que se recibieran regalías por cada foto de Hitler, incluso en estampas, lo cual hizo de él y de Hitler hombres muy ricos, aunque éste último ya era un hombre rico gracias a las regalías que recibía por Mein Kampf.
Gracias al trabajo de Hoffman, Adolf Hitler fue una de las personalidades del siglo XX más fotografiadas, con un número aproximado a las 2.000 fotografías sin contar al resto de las personalidades del régimen. La mayoría de estas fotografías se conservan hasta hoy en archivos digitalizados.
Al finalizar la guerra, Hoffmann fue enjuiciado y sentenciado a cuatro años de prisión por enriquecerse a expensas de los nazis, a los que sirvió. Luego de ser liberado en 1950, se estableció de nuevo en Munich, donde murió siete años después a la edad de 72 años.

Todos estos fotografos, a su manera, participaron en la historia. Podemos pensar que unos fueron mas reprobables, que otros fueron amorales. Pero en definitiva en mayor o menor medida se dedicaron exclusivamente a retratar a una de las figuras mas influyentes del siglo pasado (por desgracia).

Y vosotros que opinais ¿Abnegados profesionales o oportunistas sin escrupulos?

La lomografía es una técnica que se basa en el uso de una cámara muy específica llada, como no, Lomos. Esta máquina de fabricación rusa y “abuelos” japoneses nació en San Petersburgo cuando dos militares rusos decidieron copiar el modelo japones de Minox, una minicámara, para repartirlo al pueblo ruso. Del trabajo de estos nació la LC-A.
Estas cámaras tienen unas característica muy particulares como són una palanca de autoenfoque o manual, pese a que el enfoque se hacia por saltos (0.8m, 1.5m, 3m o infinito, cosa que produce un efecto desenfoque muy característico), una luminosidad de f/2.8, un objetivo de 32mm, lo que lo convierte en un gran angular y una lente que produce una saturación de colores bastante fuerte, al tiempo que provoca un viñeteado o “efecto tunel” que dota las imágenes de un halo muy artistico.
Hay que decir que este fenomeno, es mas un estilo que no una marca con prestigio, como sucede con Leica. A causa de esto, a partir de 1997, de la mano del Presidente Putin (un gran aficionado a esta técnica) se relanzó con la apertura de “lomoembajadas” y la salida al mercado de nuevos modelos como la Action Sampler (con cuatro lentes), la Super Sampler o la Pop9 y la celebración de “lomoolimpiadas” (sea lo que sea eso…)
En fín que es una técnica que, desgraciadamente necesita un equipo específico… hasta ahora.
Con la llegada del todopoderoso Photoshop, nada es imposible y si podemos ponerle marco y arreglar bastante las fotografías que quedan algo menos agradable, podemos imitar este efecto con algo mas de esfuerzo y darle a nuestras fotos ese efecto tan curioso.

Comenzaremos con el viñeteado.
Tras abrir la imagen que hayamos elegido, iremos al menú “Capas”, seleccionaremos la opción “Nueva capa de relleno”, y luego “Color uniforme”. Entonces seleccionaremos el “Modo Multiplicar color”: FFFFFF, es decir, blanco.
Luego iremos al menú “Filtros” y seleccionaremos “Lens Correction”, que nos dará la opción de rasterizar el relleno, la cual aceptaremos. Con ello se abrirá una ventana de la cual elegiremos la opción “Custom”, y se nos derivará a una sección en la que encontraremos la opción “Viñeta”. Tendremos que modificar el valor a -100% y el punto medio a +40. Una vez aceptados estos cambios, acoplaremos las capas Ctrl+Shift+e, y con eso ya veremos el viñeteado en nuestra imagen.



“Fotografía perteneciente a blog-de-fotografia.blogspot.com”
Fotografía sin tratar

Ahora daremos atención a los colores. Primero iremos al menú “Imagen”, seleccionaremos la opción “Ajustes”, y luego iremos a “Curvas”. Aparecerá entonces una nueva ventana dentro de la cual deberemos seleccionar “Ajuste preestablecido”, y dentro de él, “Proceso Cruzado”.
Una vez aceptados estos cambios daremos atención al enfoque. Para ello volveremos al menú “Imagen”, en este caso para seleccionar la opción “Modo”, y luego “Color Lab”. Después tendremos que seleccionar la paleta de canales en la ventana “Capas”, para luego quitar la selección de los canales “Lab” a y b. Seguido de ello, iremos al menú “Filtros”, dentro del cual elegiremos la “Máscara de enfoque”. Allí tendremos que ajustar los valores dependiendo de el tipo de imagen con el cual estemos trabajando. Luego regresaremos al modo color RGB accediendo al menú “Imagen”, seleccionando “Modo”, y finalmente la opción “Color RGB”.


El resultado final tras usar Photoshop

Solo queda guardarlo con otro nombre, para no perder el archívo original y disfrutar de nuestras imagenes.

Fuente: Wikipedia
            Fotografiad.com

Tras el ataque de Pearl Harbour, el Presidente Roosvelt ordeno el internamiento de todos los “Nisei”, o japoneses americanos para garantizar la seguridad del país de las barras y estrellas.

 Dorothea Lange, viendo el sufrimiento y la indefensión de estos, por otra parte ciudadanos americanos, decidio tomar esta serie de fotografías.

Son imagenes que muestran fuerza y orgullo, el orgullo de aquellos que, pese a amar al pais que los habia acogido, se enaltecian al oir su himno y ver su bandera flameando al viento.

Fuente: Wikipedia y Haciendofotos